京剧旦行四派唱腔及表演特点
梅派
梅兰芳创立的“ 梅派 ”艺术，是京剧旦行中首先形成的，影响极其深远的京剧流派。“ 梅派 ”主要是综合了青衣、花旦和刀马旦的表演方式，在唱、念、做、舞、音乐、服装、扮相等各个方面，进行不断的创新和发展，将京剧旦行的唱腔、表演艺术提高到了一个全新的水平，达到了完美的境界。
“梅派”艺术的特点是从不强调特点中来体现的。梅兰芳所创立的“梅派”，也和其他京剧流派一样，在承师前辈艺人的基础上，走自己的创新发展道路。梅兰芳从吴菱仙所学到的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等所学到的也都是规规矩矩的传统老戏。梅兰芳不仅在唱、念、做、打方面，样样精通，在继承前辈艺人的艺术风格中有所创新与发展，形成独树一帜的京剧旦行流派--梅派，另外在表演、服装、音乐、化妆、舞蹈、 舞台灯光等方面，也有改革与创造。
都说梅派唱腔没特点, 胡芝凤硬是给总结出以下特点来：
吐字:字头流畅,字尾归韵力度适中。
喉阻音: 较多实阻音。
顿音: 力度强。
装饰音: 与主音的音距较大。
共鸣: 比较靠前。
音色: 圆润、宽甜、明亮。
旋律: 简逸、精炼、平淡。
节奏: 舒展平稳。
行腔: 繁腔简唱,少小腔。
口型：不张大嘴,提硬颚,坚咽壁。
音量：大小变化不明显。
尾音: 呈抛物线甩音。
程派
程派唱腔的特点： 程派声腔艺术以独树一帜的发声、吐字、用嗓、润腔等综合技巧创造了风格含蓄、以深邃曲折、亢坠断续取胜的唱腔。程腔虽以幽咽婉转著称，却于柔美的旋律之中，别具一股刚劲之气，锋芒咄咄逼人，更有强烈的感染力。除了“柔里有刚，刚柔相济”之外，程派唱腔的另一个特点是声音大小、气息强弱的控制和多种气口的运用所形成的“藕断丝连”、“ 若断若续 ”的情调和韵味。其表现在发音是：先收后放 ，先虚后实。其次是用气引声，以字行腔，以腔传情。
程派的发音特点： 程派的发音和梅派、 张派等的位置不是一样的，梅派是靠前的，张派舌中音，而程派发音靠后。你唱的时候要时刻感觉到你的头顶上有一根无形的线在提着你的音，使你的音掉不下来，有这种感觉才是对的。梅派、张派唱是，气托上来，用气把字送出去，很少用反切音唱，擞音也是瞬间完成的。程派是用气催声，反切音多，形成了自己的特点。
唱程派注意几点： 收音归韵，是很重要的一环，唱了半天不收音归韵，形成了有字无韵，你嗓子再好，也是白唱了。程派收音归韵要把尾音提起来，轻轻一顿，收紧，收饱满。如：“春秋亭外风雨暴”，你不归韵，不收音，所唱出来的就没有力度，形成有肉没有骨头，唱出来的音是趴着的，音没有立起来。这样的演唱就没有了我们前面所说的“柔里有刚，刚柔相济”的特点了。
尖团不混，上口分明。我们在演唱时尽量分清尖、团、上口字，但分不清时，宁可唱团字，别闹笑话。分清尖、团、上口字，就要靠多听，多唱，多问。要有心，就能唱好。如：同样的“那边厢”、“相告”和“梅香”北京音全发音 xiang，但“梅香”的香是团字；“小姐”是二个尖字，晓得的“晓”就是团字。“箭攒胸，刀断臂”的箭和相见的见全发音 jian ,但相见的见是团字。
唱腔和伴奏的关系： 不管你唱什么全离不开伴奏，对不对？评戏、越剧、唱卡拉ok， 京剧也是如此。京胡的伴奏用拉、衬、托、带、补、垫各种技巧把演唱者托住，使演唱者的演唱生色、悦耳、受听。高明的琴师裹着你的唱，俗话说：傍的特严，你唱着极为舒服。那就是琴师拉的旋律有时是双的，把你唱的衬托的很丰满。这样问题也来了，有的初学者，就把胡琴拉的旋律也唱了，这叫费力不讨好。据说以前有个演员特爱唱胡琴，人家琴师说：求您了，给我留口饭吧！程派唱点琴谱问题不大，但不能老唱。唱琴谱首先影响你的气息，你的肉嗓子怎么也比不过钢丝弦；其次也不好听。如：“一霎时”， “谯楼上二更鼓声声送听”。
总之，掌握了以气催字、先收后放、先虚后实、重放紧收、含蓄收敛、收音轻提， 尖团不混，五音分明，喷口、气口、反切音、发音部位、 口型等，在结合劲头轻重缓急、节奏急缓有致，感情充实饱满，那你一定会唱好程派。
顺便说一句，学京剧一开始切忌贪多，开始学习就像搭积木，要把基底打牢，基础打好了，搭起的积木就稳当，基础不瓷实，着急搭也没有用，下面是空的，不会有好的结果。有的人会唱好多段，可没有一段没有毛病的。那还不如少而精。
尚派
唱腔的特点： 讲究攻坚碰硬，都以实音、真力转折，决不稍懈；同时又以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏，展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处， 显得力透纸背。而其快板、流水以及散板等处，则表现为酣畅淋漓， 满纸云烟， 和专尚纤巧者不同。
尚派行腔吐字清楚，尚派以嗓音清亮激越、旋律跌宕缭绕的传统，以板头的变化运用，打破唱腔的固定节奏， 展示唱腔的丰富内涵；又以斩钉截铁的断和错综有力的顿挫，使唱腔错落有致，往往在平易简约、坚实整齐中呈现峭险之处，显得力透纸背。
荀派
荀慧生的艺术光彩照人, 塑造了无数鲜活的戏剧人物形象。遗憾的是多年来荀派的唱念未曾引起业内人士的高度重视,似乎一提荀派就是特指偏重的花旦来言。确实,号称表情圣手的荀慧生在表演上独具一格,他体态婀娜,扮相俊俏,千娇百媚,动人心扉.然而,荀腔那种胆敢突破陈规, 闯入禁区的浓重生活气息, 更是构成荀派强大艺术生命里的重要因素,其演唱板头活,唱法多变,他力图把传统腔格激活,以表达剧中人物的特定思想情感.他揣摩戏情戏理十分深入,所创新腔更是五彩缤纷.其中既有活泼多姿,秀丽精巧的欢音旋律,又有深沉细腻委婉缠绵的悲调腔法。荀腔给人留下的深刻印象是：富于戏剧性,强调生活气息。唱腔节奏上,强调轻重,抑扬,虚实,飞顿的大起大落变化；唱腔旋律上,讲求意境,情真意切,特别是写意式的省略收腔用法,更是意味深长.。我们可用一个'活'字,浓缩荀派唱腔的精髓。
那么, 荀腔的构成基础是什么? 荀腔的区别于其他旦角流派的处理方法又是从何而来? 肯定地说,无不与河北梆子唱腔有着千丝万缕的联系.本来河北梆子唱腔多为刚烈之音,所谓燕赵慷慨悲歌,荀慧生先生却能化梆子腔以柔来包含。尤其是借用梆子滚唱行腔方法激活了皮黄唱腔的节奏,从而创造出娇柔美艳,余音不尽的荀派唱腔旋法。
其一, 变有形为无形的回滑润腔法。荀腔自始至终贯穿一个'柔'字, 可称是以柔起腔,以柔转腔,更以柔收腔。最可贵之处是含情而唱,善于籍声腔抒发喜怒哀乐之情。
其二,用虚字润腔,深化人物感情。荀腔的虚字惯以'呀,哪,哇,就'等助词构成,此法不仅便于行腔吐字,更是形成荀派旋法的独特手段。
其三, 创新腔融化于格律之中,变幻于格律之外。荀腔最显著的特点是不因循字旧,因此许多板腔常被运用得神韵飞动,而又不曾有丝毫的不适之感。
其四,惟妙惟肖的模拟伴奏，不拘泥一弓一音的固定技巧,而以模拟荀腔的娇柔美艳气质突出其演奏特点。伴腔需要紧紧抓住荀腔最具特色的下滑音, 回滑音进行着力渲染, 过门音乐围绕荀腔多为下施的趋向展开, 从而形成婉转清晰、连绵起伏的柔美伴奏风格。
戏曲界几乎一致认同, 荀慧生先生进行的是以现代审美意识观照古典戏曲的探索,为此, 科学、系统完整地归纳荀派艺术中的唱腔真谛就显得尤为重要!