同是写庐山的千古名篇，李白《望庐山瀑布》、白居易《大林寺桃花》、苏轼《题西林壁》，三人谁的诗意境更高远？
原标题：同是写庐山的千古名篇，李白白居易苏轼三人，谁的诗境更高远
江西庐山是一个著名的风景区，从古至今，一直受到骚人雅客们的偏爱。唐朝李白、白居易和宋朝的苏轼，都曾登庐山，亲近自然，并受到庐山风景的启发，写下了各自的诗歌名篇。
三位诗人在三个不同的时间节点来到庐山，结合各自不同的遭遇与心情，写下了三首诗。李白运用夸张的想象力，从外部看庐山，着重描写了山间的瀑布。
白居易深入庐山之腹，用自然的笔法，描写大林寺桃花。苏轼“跳出庐山之外”，用哲学的思维，写出了庐山给他带来的启迪。
那么，这三首诗中谁的意境更高呢？要了解这一点，我们就必须先分析这三首诗里面，分别包含了哪些意象，以及他们各自的“意境”构成。
一、“意象”、“意境”到底是什么
经常在网上见人讨论两首诗歌，谁的“意境”更高。但是，“意境”是什么呢？从来都没有人说得清楚，也不知在讨论些什么。
因此，要讨论这三首诗意境的高低，我们必须先搞懂什么叫“意境”，否则一切都是白瞎。
然而，这个“意境”，却是中国文学概念里面一个最抽象，最说不清楚的东西。迄今为止，都没有一句非常明确，非常通俗的话来告诉大家什么叫“意境”。
“意境”，是由“意象”组合而成的一种精神美感。而“意象”这个概念，最早是《文心雕龙》的作者刘勰提出来的，但是刘勰对于“意象”讲得十分笼统。
刘勰在神思篇中告诉大家，意象“盖文章之首术，谋篇之大端”，是全篇中最重要的东西。因此从唐宋时期开始，中国人评价诗词，就把“意象”摆到了一个非常重要的位置。
“意象”虽然是刘勰提出来的，但是它的思想其实是源于《周易》中“立象以尽意”的概念。意思就是说，“书不尽言，言不尽意”。
有一些东西，光凭文字和语言，是没有办法传达的。只有诉诸形象，运用各种修辞手法，让读者去看到，去感受到。
那么，是不是只要运用比兴的手法，就有意象了呢？并不是这样的。运用“意象”要传达的东西，必须是有一定深度的。它和文字本来的含义不一样，能够激发出了读者更深的思考。
但是，这个观点并不是一开始就形成的。在六朝时代，“意象”还是重视比喻的，只要你把某件东西比喻成另外一件东西，比喻得很棒，就算写出了“意象”。
但是，从唐朝开始，“意象就更加追求，意在象外”了。中唐刘禹锡说：“境生于象外。”也就是说，你本来写了一个东西，但是你这个东西，还要能暗示出另外一个虚幻的影像。
所以，人们更重视的是暗示，诗歌通过这种暗示达到“令人驰骋遐想，回味无穷”的目的。
比如古人在诗中写荷花，有时候就不单纯是为了写这朵花。而是在写一个像荷花一样，出污泥而不染的人。
再比如，古人写“杨柳”也不单是在写植物，而是在写一种离别之情。而写“明月”，则有可能是在暗示思念故乡等等。
就像艾青所说的那样：诗应当不仅使人从那里感触到它所包含的东西，同时还可以由它而想起一些更深远的东西。
所以，中国的诗歌注重“暗示”和启发，传达言外之意。诗歌真正表达的内涵，必须超越它的文字。一定要有所暗示，才能称之为有“意象”。
一个又一个的意象相结合，就构成了一种“意境”。有了“意境”，就启发了人们的想象，让他们感受到了诗歌字面之外的东西。如果一首诗没有言外之意，那么它就不存在意境了。
除此之外，“意象”还要求“情景交融”。宋代的《对床夜语》中说：景无情不发，情无景不生。因此，“情因景生，景以情合，情景交融。意象自成”。
那么，综合起来就是说，“意境”即由诗歌中一系列带有“暗示”的词汇，以“情景交融”的方式营造出来的，带有思想内涵的精神美感。
按这个标准，下面让我们来看看李白、白居易、苏轼的诗，到底是怎么回事。
二、李白的《望庐山瀑布》
《望庐山瀑布》
唐·李白
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
有一天，李白去游览了他心爱的庐山。看了庐山瀑布，迫不及待地就写下了这首诗。
这首诗善用比喻和夸张，把庐山瀑布写得，非常唯美又梦幻。论想象力是第一流的，但是如果我说它不存在“意象”，大家会怎么看呢？
假如按照“六朝时代的标准”，那么这首诗成功地刻画了庐山瀑布的外在形象，所以也算是有了“意象”。
然而，按照中唐以后形成的“意象”标准，它的确不存在任何“意象”。因为李白并没有暗示瀑布外的任何东西，也谈不上有什么精神方面的内涵。
“日照香炉生紫烟”，只是把香炉峰，比喻成了一个大香炉。而这个大香炉对人世间有什么有意义的精神启发吗？我想是没有的。
阳光照在香炉上，折射出了紫色的光线，这大概是在暗示，在庐山可以修仙，然而也没有什么深刻的思想内涵。
“飞流直下三千尺”，极度地夸张变形，因为庐山瀑布并没有那么高。按照《人间词话》作者王国维的标准：“写真景物，真感情者，谓之有境界，否则谓之无境界。”
既然“意象”已然不存在了，同时描写也是失真的。那么，李白这首诗的“境界”就略等于张打油写“白狗身上肿”，因失真就根本谈不上“意境”了。
三、白居易的《大林寺桃花》
《大林寺桃花》
唐·白居易
人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。
长恨春归无觅处，不知转入此中来。
白居易的这首诗写于他任江州司马的时候，他当时已经46岁了，在那之前，他曾经遭受过一个打击。
最终，他不但被贬官，同时人品也遭到了怀疑。这个打击，导致他后来的人生态度和诗歌风格的大变。
这首诗写的是人间四月的天气变化，导致地面上的百花都凋谢了。而高海拔的庐山中，因为气温不一样，大林寺的桃花还在盛开着。
这里的桃花盛开，象征着品性高洁的人士在人间呆不下去了，只有逃避到了山寺里才能存活下去。
因此，桃花盛开于山寺，“一语双关”地寄托了白居易的思想情怀。所以，他这一首诗明显是有意境的。
“长恨春归无觅处”中的“春归”，也是在暗示他少年时那一腔报国的情怀。那种中国文人“内圣外王”，成就人生的理想，现在已经找不到地方实现了。
因为当时唐朝的朝廷内部政治黑暗，他遭到了排挤与打压。他就像四月间的桃花一样，面临着凋落的危险。
那要怎么办呢？终于，出现了一个能让他寄托理想的地方，那就是山寺。后来，白居易果然开始钻研禅学，明哲保身，变成了另外一个人。
“芳菲尽”、“桃花盛开”和“春归”等“意象”，共同构成了这首诗的“意境”。
虽然白居易没直接写出来他在想什么，但是我们能通过对他生平的了解，阅读理解全诗，感受到了诗的背后那种“只可意会，不可言传”的思想，它涉及人生哲学中的一个大命题。
四、苏轼的《题西林壁》
《题西林壁》
北宋·苏轼
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
苏轼的这一首诗，是著名的哲理诗。所以，这首诗所包含的思想是不言而喻的。
它表面上是在从不同的角度观察庐山，并记录下得到的影像。但是事实上就是在写当一个人面对人生中的各种难题时，应当采用什么样的思维方式和方法。
关于在人生前进的道路上，我们究竟应该怎样破除心中的魔障？这个话题不是苏轼第一个提出来的。
在他之前，还有王安石的《登飞来峰》。王安石说，我们要想要破除眼前的魔障，我们就要站到最高的地方，不要让浮云遮蔽了我们的眼睛。
但是苏轼认为，这个显然还不够。我们只是站在最高的地方就可以了吗？我们要看一个问题，从它的前、后、左、右、上、下，六个方位去看。每个角度看过去，它都是不一样的。
那么，要怎么样才能得知他的全貌呢？最好的方法，不是站在山中看山，而是跳出山外去看山。因此，苏轼在哲学思想上，又在王安石的基础上更进了一大步。
《题西林壁》这首诗里面的山峰，就是一个整体“意象”，表面上是写山，事实上是写一个人要怎么样去认识世界，以及当中的事物。
结语
如此看来，三个人的诗当中，唯独李白的《望庐山瀑布》谈不上“意境”。
苏轼的诗过于理性，几乎看不到“情”，但是我们也不能说他真的就无情，因此勉强算有“意境”；白居易的诗，的确是有“意境”。谁的“意境”更高，也就不用我再多说了。
白居易写《大林寺桃花》这首诗，是因情动念，再托物言志。而苏轼写《题西林壁》是先有了一个哲学理念，再借庐山风景来作说明。
当然，苏轼诗里面体现出来的哲学思想是可贵的，尽管在文学审美上他输了一筹。
李白的诗虽然不符合后世“意境”的标准，但是它依然能够给人以浅表上的美感享受，所以我们如今依然认为它是一首好诗。
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