黄盛 | 浅谈诗美

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浅谈诗美

文 | 黄盛

诗美是什么？著名诗论家李元洛说：“诗美，是审美客体的生活美与审美主体的心灵美之综合艺术表现。”今天我们来谈这个题目，也是想让大家以美学来理解、赏识、创作、评论诗词作品，探寻诗美的秘密。

中国古典诗歌，从诗经、楚辞，又经历了五言诗、七言诗、古体诗，发展形成了有格律的唐诗宋词元曲几种体式。二千多年来，深受国人的喜爱和吟咏，体现了古典诗词的艺术美。

艺术美，当然包括内容美和形式美。研究文学美的作品，最早应为西晋陆机的《文斌》，到南朝刘勰写了《文心雕龙》，是古代最著名的文艺理论著作，对作品的篇章结构，作品的形式，做了描述式的议论。到了唐代，对诗歌形式包括遣词造句、谋篇布局的审美探讨更细致深入，对诗的声律美、和谐整齐美的研究做出了很大贡献。如初唐的上官仪《笔札华梁》，盛唐的王昌龄《诗格》与《诗中密旨》，中唐的诗僧皎然《诗式》与《诗仪》，晚唐司空图《二十四诗品》等，均有记载。到了宋代，主要以诗话、词话、曲话的形式论之。当代的美学家宋白华、李元洛、朱光潜等都写出了论诗美的巨篇，对我们华夏诗国，均产生了很大的影响。从历代诗家、评论家的论述看，中国古典诗词形式美，有如下几种：一是整齐和谐美，二是参差流动美，三是音韵和鸣美。试看以下诗词两例：

云物凄清拂曙流，汉家宫阙动高秋。
残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。
紫艳半开篱菊静，红衣落尽渚莲愁。
鲈鱼正美不归去，空戴南冠学楚囚。

——赵嘏《长安秋望》

轻舟短棹西湖好，绿水逶迤。芳草长堤。隐隐笙歌处处随。

无风水面琉璃滑，不觉船移。微动涟漪。惊起沙禽掠岸飞。

——欧阳修《采桑子》

《长安秋望》律诗八句，七言句型。中间两联对仗完美。诗的组织结构整齐统一。《采桑子》词，句型长短句，句式有四言七言。句法、章法鱼龙百变。但词还有另类的整饬之美。词的上下片，句式相对，句字相同。在活泼流动之中仍有整体和谐。整体和谐美是中国古典诗词形式美的一个特征。

诗除了讲究形式的整齐和谐美之外，还追求参差流动美。唐近体诗之前的古体诗，以及完成近体诗之后的乐府“歌行”、齐言体的七古、含七言句的杂言诗等，都不如律诗、律绝那样讲究平仄、对仗，换韵也较自由。如李白的《蜀道难》是杂言体的乐府歌行，流动之美极致，笔阵纵横，雷霆起于指顾之间。杜甫的《兵车行》是乐府歌曲的体裁，句式长短不一，以重墨铺染的笔法，如风至潮来，哭喊之声震撼人心的送别图，突兀在读者的眼前。格律诗有格律诗的规定，但诗人们为追求定型中的变形之美，严整中的流动之美，通过章法、句法、修辞手段以及对仗等进行多方探索。

诗的音韵和鸣之美，主要在韵式、节奏、声调三个方面。古体诗不说了，只说现在流行的格律体。一首诗，押韵都押在平声韵，而且要押同韵部或邻韵。诗每句平仄相间，形成节奏、起伏。律诗中间两联，必须调谐对仗，每联平仄相对。词的格律要求更严，更复杂，句式多样，长短不一。加之领字、叠句、叠字的运用，更添词文音韵之美。

以上我们初步地涉猎了诗外表的形式美。但没有外表的形式美，也就没有诗内部的内容美。让我们再进入到诗的殿堂内部，观赏诗词的绚丽和辉煌。

“骏马秋风塞北，杏花春雨江南。”这两句六言古诗，有些名家很爱题跋。著名美学家朱光潜说，这两句诗每句都象征一种美的共相。当你看到“骏马秋风塞北”，你就会想到“雄浑”、“劲健”；当你看到“杏花春雨江南”，你会想到“绮丽”、“纤秾”。前者是气概，后者是神韵。前者是刚性美，后者是柔性美。唐代司空图的《二十四诗品》中有“雄浑”、“悲慨”、“豪放”、“劲健”四品为阳刚之美，有“典雅”、“飘逸”、“绮丽”、“纤秾”等二十品为阴柔之美。根据历代评论家评论，阳刚美和阴柔美，是美的两种最主要的表现形态，是审美的两个基本范畴。以下我们就重点讲一讲美的这两种最主要的表现形态。先看看下面两首诗例：

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

——杜甫《望岳》

此诗描绘东岳，横亘齐鲁古国大地之广阔，高俊磅礴之气势，敢将攀登之壮志。雄浑气宇轩昂，气魄雄伟，胸襟旷达非凡。此诗当属阳刚之美。

千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。月高风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

独倚危樯情悄悄，遥闻妃瑟泠泠。新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

——秦观《临江仙》

潇湘蓝浦，月高风定露清，波澄冷浸一天星斗，尽显潇湘绮丽夜景。词人在高洁清莹的境界中，却因被贬南州而感到寂寥幽冷。当他独倚危樯而听到远远传来舜妃泠泠瑟声，更使词人内心凄凉寂寞。“曲终人不见，江上数峰青。”词尾更深一层的寂寥和惆怅，更显出词人的高洁。此词当属阴柔之美。

在文学艺术作品中，我们随处都可以看到美的这两种表现形态。红日出大海，壮士乘风破浪勇进；月上柳树梢，荫下依依恋情人。苍松危崖，激流飞瀑；平湖曲涧，荷香袭人。一种作为壮美、阳刚美、骏马秋风塞北式的美；一种作为秀美、阴柔美、杏花春雨江南式的美，在自然界、社会生活和艺术创作领域中，都可以看到它们的足迹。

在中国古典诗词中，李白、杜甫和王维、孟浩然都在盛唐时代，但他们的诗风迥别；苏轼、辛弃疾与柳永、周邦彦，同在宋代词坛，他们的词风也不同。阳刚美，阴柔美也是古典诗词的两种主要的表现形态。

阳刚美与阴柔美是对立统一的关系。二者只可偏胜而不可绝无。诗人作诗，可以以刚为主，也可以以柔为主。有的以阳刚美取胜，有的以阴柔美见长。以刚为主或以柔为主都构成美的风格，刚柔并济更能增添诗美的光彩。杜甫有一首七绝：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”此诗前柔后刚，刚柔相济，更显其美。苏辛豪壮派大词家辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》中，在缅怀历史英雄人物时写到，“想当年金戈铁马，气吞万里如虎”，可称雄壮；而当写到英雄人物的旧居遗迹时，则写了“斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住”。尽发思古幽情，引起人们的瞻慕追怀，给人以秀美、隽永的感觉。近代诗人苏曼殊有断句：“壮士横刀看草檄，美人挟瑟请题诗。”诗中既有“壮士横刀”，又有“美人挟瑟”。美的情感多丰富，韵味多隽永。

阳刚与阴柔是中国美学的概念，在西方的美学概念有“崇高”或“雄伟”，有“优美”或“秀美”之称。崇高与优美也并列为美学中的两个重要范畴。认为雄伟使人感动，秀美使人欣喜。摩西大卫塑像，气势豪壮，令人惊喜交集；达芬奇的蒙娜丽莎画像的微笑，秀美含蓄，令人心绪如蜜。西方的美学理论和大量优秀的艺术作品也是值得我们学习和借鉴的。

2018年9月27日

文章来源：南宁市诗词学会课程讲稿