林海微澜：漫话紫黄之说兴隆22 / 开普饭

继续。
艺术馆四楼的到代古董。

柜顶的皮壳。
岁月蹉跎。

从前的做法，屡屡有“见光”的。
所谓“见光”，与如今推崇的“满砌”恰恰相左。
见光，就是面子里子不一。
好材质放在外面，不见光的里子，用的材质比较便宜。
于是硬木在外，柴木做里。
古人就有这么做过的，不关“偷工减料”的事。

表里不一，其实自有其道理。
自然而然。

变体寿字螭龙纹交椅。
陈化的皮壳。
兴隆工艺。

有些东西是急不来的，比如交椅制作。
同样的道理，木性强横的酸枝，窃以为也不适合制作稳定性差的交椅。

物竞天择，几百个春秋下来，有些个器形，大概在材质上还是各安其位好些。
比如花梨之交椅。
比如紫檀之皇宫椅。

二联橱，也有称闷户柜的。
好像也是“见光”。
越黄材料富裕年代的记录。
大概制作于上世纪九十年代末或二十一世纪初（2005年以前）
独板。
粗大明的浮雕纹饰。

六足带底屉香几。

六柱架子床。
广东的叫法是“棚架床”。
伍炳亮先生专门介绍：这是用越黄黄花梨陈料制作的。
皮壳的古朴与人为做旧多少有别。
黄花梨易于雕刻走刀的特性，一览无遗。
相对而言，失于硬重的紫檀就没办法做这样360度全切断的透雕圆。

交杌式凉榻。
古画遗风。
前置一踏床，凉风习习而来。

书斋。
明式风格。

冰裂纹透棂方角柜。
苏工喜欢攒接攒斗，于是曲尺，于是冰裂纹。
估计也是个“见光”制作，背板大概不是黄花梨。
古已有之，不关“偷工减料”的事。
虽然人心不古，至少没必要“口不择言”。
如今“怀疑一切”蔚然成风，于是“惟我独尊”，“过我眼即我有”，“只相信自己”者众。

简单说一说这“有”。

关于这“过我眼即我有”的说辞，窃以为多少有些失之过分“自我”。
相对来说，或许“为而不有”更宽容一些。

2008年的一段文字如下：

林海微澜：紫黄文化-漫话收藏
发表于 2008-7-4 12:50
关于黄花梨的海南越南的混沌,有时候,言语真是颇有点落花流水般的无可奈何,不识深浅.
有说王世襄老先生早早就高挂免战牌,一句"不参与如今所有的争辩",退一步海阔天空.
鸳鸯蝴蝶梦的歌词也说:
是要问一个明白
还是要装做糊涂
知多知少难知足

多与少,进与退,深与浅,归根到底,窃以为大概也就是同一个字: "为".

君子有所为,有所不为,故知进退.
因修而为,是谓修为?
有说这也是一种境界.只是多少觉得有一些高远.
实实在在地理会,大概就是人人都早晚面对的日常事:做人.

因为这几年的波澜壮阔,红木行内业者财源滚滚,锦衣玉食者众.
人生得意须尽欢.于是,大年三十的仙游,火树银花不夜天.

因而更敬仰的,是繁华过后依然的谦和温雅,随遇而安.
这一层境界,大概可当得起:为而不有.
完整的说话,大概就是:生而不有,为而不恃.

有说收藏的最高境界是"过眼即拥有",所谓藏者的过我眼即我有.
两相对照,也许为而不有,可能更来得洒脱一点.
不在乎曾经拥有......

古人说:天下事知其不可为而为之.
说的大概就是尽心而为这层努力吧.因为为而不有,所以尽心而为.
所以,尽管是路漫漫其修远兮,依然要吾将上下而求索.
无论业者与藏者.
面对的,都是做人的选择.
退一步,海阔天空.
到最后,还是以人为本.
藏者业者,相互取舍.
为而不有,还有一说:叫做玄德.
（语出老子《道德经》:
生之，畜之，生而不有，为而不恃，长而不宰，是谓玄德。
道之尊，德之贵，夫莫之命，而常自然。故，道生之，德畜之：长之、育之、亭之、毒之、养之、复之。生而不有，为而不恃，长而不宰，是谓玄德。）
http://blog.artron.net/space.php?uid=62222&do=blog&id=250850

瓜棱鼓凳。
越南黄花梨充裕年代的见证。
旧话重提：鼓凳鼓凳，自然是外形似鼓。有束腰的肯定算不得鼓凳了，那属于圆凳。
鼓凳与圆凳的区别，就在于束腰。

明圆清方。
明式的圆腿与霸王枨。
圆腿不用束腰，约定俗成。
王世襄先生考证：认为是家具结构受建筑影响的痕迹。

书斋。
明代有这么一群读书人，书院高悬对联一副：
风声雨声读书声声声入耳
家事国事天下事事事关心
这座书院的名字叫做“东林”。
谨建议爱好明式家具的同好，不妨也拨冗读一读《明朝那些事儿》这本书。
传统汉文化的读书人的流风余韵，大概还是积极入世比消极避世来得更主流一些。
传统的汉文化，从汨罗投江的屈子开始，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。
然后有亚圣孟子的穷则独善其身，达则兼善天下。
继之以三国诸葛先生的鞠躬尽力，死而后已。
一直到范文忠公的先天下之忧而忧，后天下之乐而乐；
东林党人的家事国事天下事事事关心，
顾炎武先生的天下兴亡匹夫有责。
千百年，这大概就是汉文化核心价值的传承。
圣贤的书，是这么读的。

方腿。
束腰。
很喜欢方型的霸王枨。

方正为人。

所以对某些专家名嘴把“外圆内方”的腿足解释为“儒家做人准则”无法认同。
儒家文化，没有这么肤浅。

早两日刚刚看到的，今上御笔。（2011-5-2）

架格与香几。
香几的到代实物原型，现存上海博物馆明书斋。
这样的香几，有一个很好听的名字：四面八方。
于是简称“八方香几”。
香几地位尊崇。
古人在书斋中焚香是一件很高雅的事。
敬天礼地，传统的汉文化举止。
在国之大事在祀与戎的上古时期，则是祭天祀地。
于是先有天坛地坛，然后才轮到世纪坛。
只是到了新文化的红色革命时代，才移风易俗地变成了改天换地。

八方香几几面。
仪态万方黄花梨。
大美不言。

三围屏罗汉床，

圆角柜。
委角，打洼，马面线。
心有灵犀。
架兄见到二楼那件圆角柜时希望看看细节。
在下那一件一笔带过，却把四楼的这一件拍了个细微。
线脚的细腻，这件更讲究。

这是二楼的圆角柜。

浮雕卷草纹三足香几。到代原款在上海博物馆。

大道至简。
三足香几的造型简洁，不同角度下的观感大相径庭。
江湖上关于高仿三足香几的笑话不少，自然是成功者寥寥。
仿不成的情有可原，只是把画虎不成反类犬的失败之作忽悠到爱好者的手上，多少有拉人垫背抬轿子之嫌。

上海博物馆所藏的到代明黄三足香几。
上博的展示介绍中，这一件没有说明出处。所以肯定不是王世襄先生经过香港庄氏的捐赠。
姑妄揣测：大概也是陈梦家先生的遗物了吧。
坐卧承庋，在下对“几”偏爱有加，首推陈梦家先生的五足内卷香几。

浮雕螭纹三围屏罗汉床。
兴隆制作，三围屏肩部的线条有递减式的变化，有如“美人削肩”，从高仿到新仿。
说来也是“人心不古”，传统汉文化的女性美，追求“婉约”与“娉婷”，于是推崇“风姿绰约”的“摇曳生姿”。
传统的“美人肩”，叫做“削肩”，亦名“溜肩”，低垂的肩膀，是古代美女的体形特征之一。
才高八斗的曹子建《洛神赋》有云：肩若削成，腰如束素。
三围屏的线条做这样的变化，窃以为别具匠心。