近年来精品景泰蓝鉴赏

　　有父辈们奠定的稳固政局和良性发展的社会经济基础之上，乾隆继位之时可谓天朗气清，惠风和畅。他的心态自然也多了份自信和洒脱，由此也可以理解乾隆皇帝趋于繁华的审美倾向。如此审美反映在乾隆时期的景泰蓝上，就是明艳、热烈、辉宏。乾隆皇帝曾先后两次下旨烧造铜胎掐丝珐琅大佛塔，每次烧造6座，共12座。这12座佛塔通高均为2.31米，但形制各异，佛塔的制作云集了掐丝、錾花、点蓝等11个工种众多工匠的通力配合，为目前最 高的景泰蓝佛塔。

　　景泰蓝，这个名字我们并不陌生，但又说不上来它到底是什么。景泰蓝到底是什么蓝?其实，这种工艺源自古波斯。传说在唐宋的时候，这种技艺跨过丝绸之路来到了中国。那时候的“景泰蓝”还不叫“景泰蓝”，它有个听起来很厉害的名字，叫“掐丝珐琅”。

　　关于景泰蓝的起源，考古界没有统一的答案。一种观点认为景泰蓝诞生于唐代;另一种说法是元代忽必烈西征时，从西亚、阿拉伯一带传进中国，先在云南一带流行，后得到京城人士喜爱，才传入中原。但有一点是学术界公认：明代宣德年间是中国景泰蓝制作工艺优点，并达到了一个新的顶峰时期，“景泰蓝”一词也从此诞生。釉色均肥，丝工粗犷，饰纹丰富。

　　收藏景泰蓝，除了认清年代外，在器型的选择上应以人物、动物为首;其次是炉、瓶，且须造型奇特，以有出戟、附件为佳;再次是碗、碟、杯等。景泰蓝的掐丝十分重要，应选择掐丝细密、纹丝华丽、图案清晰、主题分明或仿青铜器纹饰及双勾的缠枝花卉纹等器物。在观察珐琅釉时，必须考虑到历史的原因：明代器的珐琅质厚，色透，砂眼凹坑大且多;清初期的珐琅也有砂眼，但比明代有显著改进，珐琅质厚但不透;至清末、民国，珐琅稀薄，但砂眼几乎消失。火镀鎏金的色彩：明代器金厚，色泛红;清初器金薄，色泛黄;清末金色泛白;近现代采用电镀工艺，金更薄。上世纪60年代 开始，景泰蓝出现仿制品，主要仿造清代乾隆以后的器物。景泰蓝使用的主要颜料为珐琅色料，伪造者为降低成本，往往用其他色料代替，伪造的一般方法是：先制成铜胎，并用铜丝掐成各种图案，接着将普通颜料研末后填入灼烧，烧成后镀金，再用细石将表面的硬棱磨掉。各道工序完成后还要在其表面涂上一层杏干粥，使其生锈。数十天后把表面的锈除去，再用胭脂油擦一遍，其颜色和光润程度可与旧器物相混淆，但藏家只要仔细观察，便能分辨真伪。

　　景泰蓝，中国的著 名特种工艺品之一，春秋时已有此技术，到明代景泰年间制作最为精美而著 名，故称“景泰蓝”。景泰蓝正名“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物 。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。

　　景泰皇帝为宣德之子，幼年时就很受他的父亲的影响也特别喜爱铜器，又鉴于在铸造铜器方面，宣德已达顶端，景泰深知难再突破，就在工艺上另谋蹊径，终有景泰蓝的创制。其工艺精湛，用料考究，成品多为精心之作，因而价格也十分昂贵。之后成化时期也制作精美，与景泰时期成就相似。这两朝的景泰蓝胎的铜质较好，多为紫铜胎，胎体略厚重，一部分的原因是故意仿古，仿古的特征之一就是厚重，如仿上三代的青铜器。这类器物色彩深沉，红如宝石红，绿如松石绿。这时期的景泰蓝掐丝较粗(或者说率真、朴实，并不追求精雕细琢)，釉上多砂眼，这是工艺不够成熟所致。明朝景泰款式有“大明景泰年制”、“景泰年制”等，款式掐丝并不规整。

　　民国时期，景泰蓝开始走入民间。此时北京、扬州、广州等地都有一些民间作坊生产景泰蓝。经营景泰蓝的商号有老天利、德兴成、宝华生、静远堂等等，都非常有名。晚清至民国时期景泰蓝的特征非常明显，它的胎一般都非常薄，一掂，很轻。老的景泰蓝则很重。但是，此时的掐丝掐得非常细腻，这是用工艺来弥补材料的不足。不可能使那么多铜了，但可以用细腻的纹饰来弥补。