干货：行书结字规律及用笔技法，赶紧收藏！错过就很难再找到啦！

行书是介于楷书与草书之间的一种书体。行书脱胎于隶书，萌生于东汉而成形于魏晋，至东晋趋于成熟。苏东坡说：“楷如立，行如行，草如走。”张怀瓘也说:“行书非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间,兼真者谓之真行,兼草者谓之行草。”行书较楷书简约、流畅，较草书易识、易学，实用。王羲之行书是行书的极至，他被称为书圣，作品《兰亭序》被称为天下第一行书。历代行书名家百出，行书风格多样、个性丰富。

行书风格多样,就结字来说，各种风格的行书有其个性，又有共性，即他们的行书结字都有基本的规律可寻。其中和谐、变化是统领行书结字规律的最内在规则，以下所列的如“平正欹侧”、“疏密匀豁”等都无不源于和谐、变化的需要。学习掌握好行书基本规律，可以指导我们的欣赏、临摹、创作活动。下面我们以米芾的行书为例加以说明。

1、中侧互用

行书当以中锋为主，兼用侧锋，中锋取势，侧锋取妍。中锋用笔是指运笔过程中，锋藏画中，使笔心常在点画中线上行走的笔法，它产生的运笔效果是浑凝圆劲，秀逸含蓄。侧锋用笔就是在运笔过程中，笔锋偏离点画的中线。

侧锋 ：王羲之《丧乱帖》，“临”“感”“顿”“乱”四字的首笔都用侧锋。

丧乱帖中的侧锋用笔

中锋：《祭侄文稿》，属中锋用笔。

颜真卿祭侄文稿中的中锋用笔

米芾的行书多用侧锋，赵孟頫的行书多用中锋，对比之中可以明白地看出，米字爽利痛快，赵字含蓄浑圆。

米芾与赵孟頫书法中的中、 侧用笔比较

2、 绞转用锋

概而言之，无论什么书体，何种笔画，毛笔在纸上运行形成笔迹，有四个基本动作：转、折、提、按。以手运锋，这四个动作有机组合，就可以写出复杂的笔画和线条。

篆书以转为主，隶书强化了折、提和按的运用，楷书沿着隶书进一步强化提、按和折的运用，到了行书“转”法的运用上升到突出的位置，行书书家都不同程度地突出“转”法的运用，这是行书的规律使然。在楷书和行书这两个不同的笔法系统中，楷书重在提按，行书重在绞转（有形的和无形的），明白这一点对写行书很有帮助。值得注意的是行书的转锋用笔和篆书的转锋用笔的区别明显，行书的转锋属于八面出锋兼提按的绞转，而篆书的转锋只是顺转。在行书中，随着转折提按成分的不同，行书又显示出各自的特征。

示例1：行书转锋不同于篆书，邓石如的篆书“湖”“流”二字，每一个笔画，都是一个封闭的用笔系统，锋在运行中始终是顺着的。米芾的行书“数”“过”二字，笔画系统的封闭性被打破，锋在运行中绞转翻腾，八面出锋。

篆书与行书中的绞转不同

示例2：绞转成分多的行书。这种行书近于草，笔势连绵，多面用锋，不同于草书的是点画的形质十分清晰明显。

颜真卿祭侄文稿（绞转成分用笔多的行书举例）

示例3：提按成分多的行书。这种行书近于楷，笔画比较独立，用笔起收分明，不同于楷书的是，大量运用翻转笔法，笔势更加连贯。

翻转用笔在行书中的运用

3、 沉著痛快

“沉著痛快”是书法技法中的用笔方法。指在书写过程中，行笔要沉稳而不迟滞，爽快而不飘滑。沉著和痛快本是互相矛盾、互相对立的，但书家往往能很巧妙自然地把它们统一起来，笔力遒劲，笔势流畅，雄浑庄严，神采飞扬。米芾、黄庭坚、王铎达到了这样的境界。行书专注于流动，笔画飘浮；专注于沉静，笔画呆滞。沉著痛快就是要求行书在沉著中有奔放，它是行书用笔的极高境界。

用笔要做到沉著痛快，首要一条是练好笔力，扎扎实实地在篆、隶、楷上下工夫。有了这样的基本功，行书就有“源”可寻，有“基”可立，然后再放胆写出，方得沉著痛快之妙。另外，需要精细入微地去分析临摹行书名家的范本，探寻行书的规律和方法，遵循由形似求神似的原则，有目的吸取他们的成功技法。

林散之在谈到米芾和赵孟 的行书时说，米字沉著痛快，能天马行空。赵字平整、圆润，是一大家，毛病就是太快。言外之意就是赵字在沉著上不及米芾。我们把米芾的《苕溪诗卷》和赵孟 的《东坡诗帖》作一比较，就不难看出这一点。

4、 改变笔顺

和楷书相比，行书在书写中依据表达效果的需要而改变笔顺。这种自由性的获得，一方面取决于行书书写需要方便快捷，另一方面对行书而言，不同的笔顺产生不同的笔画组合，这种不同的组合显示出不同的艺术表达效果。这种新奇的组合是同一文字符号的不同造型，它避免了书法作品造型的重复，带来了新的艺术气息。在学习中要揣摩笔顺改变的自然得体及表达效果，切忌依样画葫芦式的生拉硬拽。

行书中的笔顺变化

行书中的笔顺变化

---

行书的结字要点

一、大小长短

首先我们要整体把握字形的大小长短。古人说写字最怕“字如算子”，在结字方面就是避免字字大小划一，如是则毫无艺术性可言了。掌握好这一规律，能使我们在临摹、创作时对单个字的字形有整体的把握。这点是初学者临摹过程中最容易犯错的。

二、平正欹侧

为了章法的需要，行书可以是平正的，也可以是欹侧的，但字的重心还是要保持安稳。不同风格的行书的欹侧程度不同，如米芾的行书较赵子昂的行书的欹侧程度大点。

三、减省连结

行书与楷书另一大区别就是行书下笔收笔的连丝呼应，使得点画方向性加强，气的表现更强烈，表现在结字上，便是省简了笔画，这些连结一起的笔画组成了不同趣味性的组合，形成对比。

四、收放伸缩

为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）左右收缩，突出另一笔画（部分）；为了对比变化的需要，字的某一笔画（部分）上下伸展，另一笔画（部分）收缩。

五、疏密匀豁

楷书一般是匀称布白，行书的布白较楷书的布白丰富得多，行书布白有匀有豁，有疏有密。这点也是初学者容易犯错的，容易把字写得平均分布，毫无趣味性可言。

六、开合向背

所谓开，是指字的笔画有向外拓展的趋势；所谓合，是指字的笔画呈向内聚拢的趋势。开合又称“向背”，背者为开，向者为合。米行书中宫紧收，结字以开（背）为主，颜行书外紧内松，结字以合（向）为主。其实每位书家的结字都有开有合，或开中有合，合中有开，如此方显得生动。

七、有让有就

字内部之间有让有就，笔画才能穿插呼应，团结一体。需要指出的是行书的让就较楷书的程度大。楷书的就还保持字内笔画的不重叠，行书的就有时会几笔相接，有重叠的部分。如“鹤”、“衢”、“终”、“秋”、“旅”等字。

八、参差错落

类楷书结字的规律，为了忌讳字的平齐，字的各部分适度错开位置，反而重心安稳，生动有趣，从中也体验到书法家创造性的表现。如“报”、“躯”、“虹”、“鸿”是上下错位，“半岁”是左右错位。

九、凡同则变

一字内有相同的点画要处理得不雷同，如“形”字；一字内有相同的部分也要变化，如“羽”字；有相同偏旁部首的字在一起，该偏旁部首也要有变化，如“仕倦”；在一件作品中，同一字多次出现，也要求变化，如《苕溪诗》中几个“好”字的变化