花鸟画大师陆抑非：兼工带写和没骨法开宗立派第一人

陆抑非（1908-1997）名翀，初字一飞，改字抑非，花甲后自号非翁，古稀后又号甦叟。江苏常熟人。

陆抑非是中国美院国画系花鸟画专业教育体系的主要奠基人之一，是当代中国画影响很大的一位画家，但当代人对他知之甚少，尤其北方。

他从小接受西学教育，能讲一口流利的英文。1908年出生在江苏常熟，其父为清朝秀才，纯粹的书香门第。当代画家中，论师承之广，陆抑非当属第一。

他早年在故里从师李西山，遍习清末画家张子祥、沙山春、任伯年；继师陈迦庵，临陆廉夫；25岁又从吴湖帆学山水、花鸟；还曾与黄宾虹、张大千为邻，常受启示。

1930年陆抑非移居上海，四年后与收藏家孙伯渊的妹妹孙淑渊喜结连理。是孙伯渊介绍陆抑非拜入吴湖帆的梅景书屋。吴湖帆帮他改字“抑非”（原名一飞，因与当时上海另一画家重名，请老师吴湖帆帮他改名字），取“抑非扬善”之意。

陆抑非不但向吴湖帆请教，还朝夕临摹吴氏珍藏的历代名作，受益匪浅。对陆抑非帮助排在第二位的就是他的内兄孙伯渊。孙伯渊是著名书画鉴赏家，手头宋元明清真迹颇多，陆抑非穷研不倦，长期研习历代作品使他深得古人精髓。

陆抑非不仅师法古人更重视师法自然。作为一位艺术教育家，他视野广、思路新，一贯坚持造型艺术一定要重视形象、重视形态。他认为写意也好，工笔也好，都离不开造型。他强调以形写神、神形兼备，强调造型的准确、生动，重视写生，尤其提倡默写。陆抑非的一枚闲章“先师古人后师造化”，充分表达出他对学习绘画的感悟。

陆抑非非常重视中国书画的全面修养和积累，重视书画同源、书画相通、书画相融。“善画者皆善书，”陆抑非越到后来对这一古训体会越深。

他认为，要达到“信手拈来”的境地，对于一位中国画家来说，书法的功力是必不可缺的，并在他的画语录中把“笔、墨”问题提高到中国书画的“根本”问题，他说：“切记：笔为骨，墨为体，骨体两全是中国画的根本。”重视和强调笔墨问题，点出了中国传统国画艺术的精髓和要害。

在对艺术家自身修养方面提出“纵通、横通、内通”的“三通”理论。纵通即通古人、通传统，继承传统，讲究规范，对历代文化、历代艺术精华的吸收和传承；横通指诗书画印，姐妹艺术的触类旁通；内通即讲究内涵，多思善思，多比较多实践，中得心源，讲究涵养。要做到纵通和横通必须先做到内通。他还吸收西画的某些技法，“古法今用”，“洋为中用”。

他的荷花作品中可以明显看到在空间营造和满构图方面是受西画的影响，至于他用粉较厚地画荷花和用较为鲜艳赭色画未展开的嫩荷叶都具有明显的西画方法。

陆先生的牡丹画法技法多样，从工笔到大写意，从勾线填色到阔笔大写无不用其极。双勾填色的工笔画古已有之，他的牡丹画很好地继承了黄筌一派的画法，水墨法则继承了徐熙一派的画法，没骨画法则来自恽南田，写意勾线画法继承了陈淳后的画法，大写意画法则来自徐渭。

而他的牡丹花瓣的碎笔画法，也可称为勾皴法堪称独创。这种画法是在点厾法的基础上的勾皴，具体画法是：首先如传统的点厾法画出牡丹花，如陈淳、徐渭等人的牡丹画法，半干时如山水画中的皴法用深色或较深色勾皴花瓣，甚至在干后以复笔勾皴。陆抑非的牡丹，近看如山水之皴笔，在一定距离看牡丹的花瓣造型十分准确生动。

从中国画传承和学习的角度讲，陆抑非丰富的技法在20世纪的花鸟画家中无人能敌。他的贡献恰恰在于笔法的丰富性，他把山水画的皴法引入到花鸟画中，他的牡丹画法就是他独特的代表。

王伯敏先生在《陆抑非精品画集》序中借评者之口盛赞陆抑非是“自南田以后三百年来兼工带写和没骨法开宗立派的第一人”