当代6位一线油画家绘画步骤
NO.1 冷軍
冷军1963年生于四川，是中国当代超写实主义油画的最具代表性的画家。站在冷军的作品前，即使你不懂油画，也能感觉到一种惊心动魄的力量。透过层层油彩，他带给我们的是沉默、冷峻和深刻———“干惟画肉不画骨，忍使骅骝气凋丧”，杜甫曾在诗句中写出，好的作品要有风骨，要“有神”。而冷军用普通的画笔，把颜料和思想混合，在画布上汪洋恣肆地展示出他对绘画的理解。在他手下，画笔有灵魂，作品有风骨。
在架上油画遭到强烈质疑，写实主义备受冷遇的当代画坛，冷军却以其超级写实主义风格，在中国画坛独树一帜，是中国当代超写实主义油画的领军人物。所有的观者都会对他纤毫毕现、精细入微的画面叹为观止。
NO.2 忻东旺
忻东旺，先后任教于山西师范大学美术系、天津美术学院油画系；现为清华大学美术学院绘画系副教授，中国美术家协会会员。
作为中国当代新写实油画的优秀代表人物，从山西到天津再到北京，从一位名不见经传的青年画家到获得第十届全国美展的油画金奖，忻东旺的成长与崛起越出了常见的轨道，具有更多从边缘到中心的平民色彩。这得益于他的刻苦与勤奋，也得益于他对于底层人民深切的人文关怀，更主要的，是他在艺术语言上的敏锐的感受力和对于当代艺术发展的整体观察。
NO.3 刘溢
刘溢,男，1957年出生于天津 ，1978年考入中央美院油画系。1991年移居加拿大多伦多。文革后第一批考入中央美术学院油画系。现主要旅居多伦多和北京，是活跃在世界各地画廊和博物馆的中国优秀画家。被称之为超现实主义与波普主义两极之间的探索者。国内外对他比较一致的认定是魔幻现实主义的绘画先行者。
刘溢在中央美院油画系一年级时画的炭笔石膏像“大卫”，就已经被广泛出版，成为美术教学的经典参考。毕业后，刘溢只参加过“1989年中国现代艺术大展”，没有加入任何文联协会，没有参加过任何全国性的美术展览。1991年移居加拿大多伦多，加入安大略省美术家协会，是该协会成立125年来第一位
获全票进入的画家。2005年，北美艺术电视频道Bravo把他作为“加拿大艺术家十杰”予以报道。自此，刘溢跻身西方主流艺术界。
NO.4 王克举
曾任山东艺术学院美术学院教授，现为中国人民大学徐悲鸿美术学院教授，中国美术家协会会员。王克举是一位浪漫、 朴实而又抒情的画家，他的作品给人的感觉非常现代、清新。1981年作品《汛》获“第二届全国青年美展”三等奖（北京）；1984年作品《大海潮》获“第六届全国美展”优秀奖 （北京）；2006年1月应邀参加《当代视像：王克举可谓我国当代风景油画的佼佼者，对景写生成为他油画风景创作的重要途径，他驾着吉普车，将巨大尺幅的画布立于野外，他直面自然、融入自然。然而，他的创作却不受自然的束缚，山川田野在他的画面上，都经过绘画语言的处理与转换，以强烈的视觉冲击力传递着浓郁的性格化的内涵，流露出高涨的情绪和对生命意义的抒发与表达。他以独特的视角创立了属于他个人的绘画风格。
NO.5 郭润文
郭润文，广州美术学院油画系教授。1955年出生于广东，浙江人。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位，1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，系副主任，广东美术家协会副主席，中国艺术研究院美术创作院特聘研究员，中国油画学会艺术委员会委员，中国美术家协会会员。
NO.6 俞晓夫
俞晓夫，1950年生于上海，祖籍江苏常州，中国著名实力派油画家。擅长油画、连环画。1964年-1968年在上海黎明中学进修。1968年-1975年上海客车厂工会干部，从事宣传工作，开始发表作品。1978年毕业于上海戏剧学院美术系油画专业。同年进上海油画雕塑院从事油画创作。现为上海师范大学美术学院院长，教授。曾任上海应用技术学院艺术设计学院院长、上海油画雕塑院副院长。一级美术师。中国美术家协会会员。中国油画学会常务理事。中国美协上海分会副主席，上海大学美术学院客座教授。1988年赴英国留学。1984年，俞晓夫以油画《我轻轻地敲门》震动了整个美术界。一些评论家这幅画意味深远，充满了人文精神，敲开了中国新时代美术的大门。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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