我俯视欣赏画家油画中的裸体风景，享受3个裸女突如其来的动感美

《阿多尼斯之死》是塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博（1485～1547年）早年绘制的，当时他还受着威尼斯画派，尤其是他的老师、威尼斯文艺复兴的大师乔尔乔内的影响，《阿多尼斯之死》这幅画取材于阿多尼斯的古典神话，一个美貌少年（画左）在垂死前俘获了维纳斯（画面中间人物）的心，在死后被复活，

当维纳斯知道他死的消息后，她的侍女恳请潘神（最右边有胡子的人物）不要在这个悲伤的时刻再吹他的排箫了，这个构图——前景理想化的3个裸体和宁静的风景形成对照——呼应了乔尔乔内的作品，也是典型的威尼斯人对丰富色彩和光的感知，皮翁博的画既美丽又和谐，但画中也有一点暗示他以后会采用更加弱化的色彩。

在这幅画中有一种可爱温柔的光的相互作用，除了乔尔乔内的影响外，画中还有更多的东西：离开中心的人物群，扭转的头部，手指的方向等，都显得比更早的文艺复兴作品更具动感，他的技巧使得每个裸体都成为了一个精彩绝伦的写生研究，这些裸体有着雕像般的纪念性，这是由皮翁博从文艺复兴对雕塑的兴趣发展而来，

在他职业生涯的后半段，也就是定居罗马的时期，他进一步发扬光大了这一点；同是16世纪的《有圣哲罗姆的风景》这幅画的构图和《阿多尼斯之死》相似，只是前者没有裸体人物，画面显得很空旷，它是帕蒂尼尔（1480～1524年）所画，他出生于比利时南部，可能是布维涅，1515年，据记载他加入了安特卫普的画家行会。

接下来帕蒂尼尔在安特卫普度过了生命剩余的短暂时光，1521年，丢勒成为了帕蒂尼尔第二次婚礼的宾客，并在同年为他画了肖像，这样我们获得了他外貌的清晰形象，丟勒描述他是“一位优秀的风景画家”，这也是帕蒂尼尔作品最打动人的方面，他是第一位在画作中给予风景和人物同等重要性的佛兰德斯艺术家。

皮翁博作品《阿多尼斯之死》相对于风景的宽广，他的人物常显得较小，这是对写实主义细节和理想主义抒情的结合，《有圣哲罗姆的风景》讲述这位圣徒治愈狮子的伤爪而驯服这头狮子的故事，当观赏者俯视这幕场景时，机智的构图会把眼睛先引向圣哲罗姆，然后视线才会漫游背景中展开的风景，画作有种陌生的梦幻品质，

帕蒂尼尔作品《有圣哲罗姆的风景》这也在他的作品《卡戎渡过斯堤克斯河》中体现明显，通过使用闪亮透明的光，画家强调了这点，帕蒂尼尔只有五幅署名画作，但依据风格有很多其他作品可以合理地归于他的名下，他也和其他艺术家合作，为他们的作品绘制风景，他和他的艺术家朋友马苏斯合力完成了《圣安东尼的诱惑》，帕蒂尼尔对风景的描绘和他超现实、充满想象的作品强烈地影响了绘画史中风景元素的发展。