泉瀑画法、名家画瀑布
空白法是古今画家常用的一种画泉瀑的方法。空白法一般用于远景和中景的泉瀑,远瀑无水,泉瀑处常留以空白,即以空白代水。
画法:用较浓墨侧锋笔在泉水两侧勾皴出山石的基本结构,空出瀑布的部位,用淡墨皴擦山石纹理,增强山石凹凸感。以干笔细致刻画水流中矾石及水流转折变化。以赭墨对山石加以皴染,注意岩石亮处不得超过泉水的明度。
长泉是在山水画中最常见的一种表现方法,经常用于近景、远景、群山、峡谷和高岩石壁上。长泉的特点是泉的流动较长、较细。画长泉要着重画好长泉两旁高耸的山石纹理。用墨要重,以便挤出长泉的空白。画长泉要注意不要画得太直,要有弯曲变化。画长泉不要在中间画,以免流泉将画面分为两半。
画法:先以炭条勾出长泉的流动方向和弯曲变化。用墨勾皴长泉两侧的山石纹理。以淡墨皴擦山石,勾画出长泉的流动水线。干后上色。
范图
断泉是以云或山石将泉瀑断开的一种画法,这种将泉瀑隐其一部分的画法,使画面更生动,画断泉首先要考虑构图,无论是石断还是云断泉瀑,都要做到笔断意不断,保持泉瀑上下自然贯通。
画法步骤:
1.用重墨勾皴近景、中景山石、树木,并留出泉瀑水口空白。
2.中淡墨皴擦山石,增强明暗关系。用淡墨勾出流泉空白中石块和水流线并画出远景。
3.用淡墨皴染山石暗部,干后以赭石、汁绿染山石,以老绿、花青点染树叶。
亚明(1924—2002)斋名悟园、觉斋、沙砚居。安徽合肥人,曾任江苏省国画院副院长,中国文联委员,中国美术家协会常务理事,美协江苏分会主席、南京大学教授。
观瀑图
亚明是“新金陵画派”的代表画家,擅长山水和人物画。他不仅是江苏画坛的核心人物,在20世纪下半叶的中国美术发展进程中,也起着举足轻重的作用。
冰岛金色瀑布
亚明画山水,大胆作画,细心收拾,如行云流水,一气呵成,画面白云缭绕,雄峰屹立,层峦叠嶂,云蒸霞蔚,好一派磅礴的气势。正是“胸怀万卷任吞吐,笔有千钧任洒脱”。
观瀑图
尼亚加拉瀑布
观瀑图
观瀑图
百丈飞涛
虎溪图
虎溪三笑
高山流水图
1983年作 竹山溪流图
西风吹下红雨来
春山悬泉
溪山观瀑
西风秋雨
云山飞瀑图
深山访友图
黄山云瀑图
观瀑清吟
峨嵋秀色
观瀑觅句
观瀑图
【张大千画瀑布】
【傅抱石画瀑布】
【黄君璧画瀑布】
黄君璧是一代山水画大师,尤以画云水瀑布为长。他笔下的作品雄伟壮丽,气势万千,自成一格,为世人所赞誉。
【李可染画瀑布】
作为一位融汇中西、引领时代的杰出画家,李可染的画作无论是趣味盎然的牧童与牛还是气势磅礴的山水,润笔飞墨之间均将传统中的阴与阳、西方绘画中的明与暗都体现得淋漓尽致。
画瀑布要先抑后扬,“飞流直下三尺”的宏伟之势,是经有峰峦间迂回曲折的“酝酿”过程。曲直相映,便构成山谷的幽深的瀑布特有的气魄。为了增强画面瀑布的空间感和丰富线条的变化,瀑布前面的近景中可采树木或岩石掩挡,这样有藏有露,景色尤能显得深密含蓄。
李可染更是以此著称,他擅以沉重而又神秘虚幻的光照感表现瀑布,机具艺术感染力。
【陆俨少画瀑布】
陆俨少画山水,尤善于发挥用笔效能,以笔尖、笔肚、笔根等的不同运用来表现自然山川的不同变化。《烟江叠嶂图》是以写意的笔法表现了气势宏伟的水口风光。
【关山月画瀑布】
关老晚年的山水画作品内涵深刻丰富,笔墨苍劲老辣,高风峻骨,意境悠远,这和他一生坚定不移的遵循“笔墨当随时代”的指导思想有密切关系。《山中一夜雨》正是作者晚年山水作品的鸿篇巨制。画面中大雨过后形成的多处高山山泉汇聚成瀑布飞流直下,气势磅礴。而两旁的苍松巍然屹立,历经岁月的洗礼仍然表现出顽强生命力。整个画面表现出极强的艺术感染力。作为岭南画派的杰出代表,关山月绘画的题材、风格、气魄,已大大超越了岭南画派固有的模式,将国画艺术带入一个更高的境界。
【亚明画瀑布】
亚明15岁参加新四军,17岁开始走上艺术之路,新中国成立以后长期担任江苏省国画院负责人、江苏省美术家协会主席,并任中国美术家协会常务理事。
七十年代后期,亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作,为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材,探求中国画永恒的意境、趣味、气韵,从尘封中找回传统的笔墨,恢复失去知觉的传统笔墨,从而使传统的中国画薪火续传。
峰峦松瀑图
【陈少梅画瀑布】
陈少梅生于湖南衡山的一个书香之家,自幼随父学习书画诗文,深受中国传统文化的熏陶。22岁主持湖社天津分会,成为津门画坛领袖。艺术上转益多师,博采众长,从明人唐寅、仇英得其秀逸清俊之气,从浙派戴进、吴伟得其磅礴生动之致,从元代倪云林得其幽淡恬静之趣;再溯源而上,直追宋代郭熙雄健明洁之妙,马远、夏圭遒劲苍润之势。作品功力沉雄博大,足与古贤抗衡,形成了寓秀雅于阳刚的清劲画风。
【吴冠中画瀑布】
王国维说:一切写景皆是写情。这是适合于油画风景和水墨山水两方面的座右铭。吴冠中曾说过:我曾寄养於东、西两家,吃过东家的茶、饭,喝过西家的咖啡、红酒。今思昔,岂肯忘恩负义,先冷静比较两家的得失。
《瀑布》
《瀑布》
吴冠中的此幅《瀑布》极好地运用了线条与块面的抽象形式表达出水墨的美感。在大块白色中,以长线条长块面挥洒,即将瀑布的顺势浩荡而下展现的淋漓尽致。流水汤汤,水天一色,在一片单纯的背景前突然出现几座人家屋舍,白的墙黑的瓦,和谐清新的色调,宁静淡美的境界,使得画面产生一种抒情诗的感染力。
《天台山飞瀑》
《天台山飞瀑》作品采用中心式构图,画面中心是飞流直下的瀑布,顺着山势奔流而下,在山脚汇集,回归平静。飞瀑两边是嶙峋的山石,山石中的翠竹坚挺的生长着。飞瀑之源也是出人意料的平静,一间小屋,一抹新绿,一山人惬意的生活。整幅画面既有点线面的组合,又有虚实意境,体现了中国式的用笔韵味和意境之美。