【油画】薛扬艺术作品展
部分展出作品欣赏
寻
要有光，于是就有了光
《当云朵飞来》 120 ×120cm 布上油画 2020年
《孤独者》 60 ×80cm 布上油画 2019年
《静寂之上》 100 ×200cm 布上油画 2019年
《隔岸》 直径100cm 布上油画 2015年
《某个瞬间》 直径100cm 布上油画 2015年
《静寂无声》高45cm 玻璃钢丙烯着色 2019年
遇
心中有光，才照得进黑暗
《走过草垛的傍晚》 100 ×120cm 布上油画 2020年
《穿过忧郁的激流》 100 ×120cm 布上油画 2020年
《九月花冠》 100 ×120cm 布上油画 2020年
《时间的重量》 150 ×120cm 布上油画 2020年
《现实比诗歌还美》 100 ×120cm 布上油画 2019年
《一些秘密的希望1》高80cm 玻璃钢 2018年
造
照亮别人，也照亮自己
《暖光》 80 ×80cm 布上油画 2020年
《自由吹拂的光亮》 150×120cm 布上油画 2020年
《一场罗曼蒂克的想象》120 ×120cm 布上油画2019年
《夏末的歌》60 ×80cm 布上油画 2019年
《漂浮》 120 ×120cm 布上油画 2019年
《致未来2》高80cm 玻璃钢 2018年
当我们享受着光，接受着光，忘却了其实黑夜也如此漫长，当我们丢掉了光，找寻着光，还好还有一把没有熄灭的火把照亮前行。
策展人语
卡西尔曾经说过：“人是创造符号的动物。”每一个成功的艺术家都不会对以前绘画方式和图像无休止的复制，他的创作遵循了自身思考的逻辑，他可能有一些固定的绘画方式，可能偏爱一种颜色，一种喜欢的媒介的组织方式，也可能创作出了一个永恒的精神符号，当这个符号体系成为了观众头脑中的固有图式，那么我们说这就是艺术家就独立于其他艺术家形成了自己的风格和特色。从“寻”、“遇”到“造”，薛扬将自身置身于现实生活的大环境中，用色彩表达情绪，用人物的姿态传达情感，用线条表达思绪的流转，追求一种“生命的形式”的图像表达，用作品探索艺术与生命的关系。她创作出了一个属于自己和时代的艺术符号，她在生命认知与艺术形式之间建立起了一种纽带，将艺术形式本身的独立审美价值和人类生命经验的投射有机的结合在一起，让艺术作品自己讲述我们的世界和我们的故事。当代作品中很多艺术家过于强调观念，形式和内容的生硬组合，让人觉得牵强附会，矫揉造作。我觉得，当代艺术作为人性批判的武器很多时候已经转变成人性建构的载体。心中有光的人才能思考人世间的暗昧。薛扬的作品和她隐喻的“符号”，是艺术家自身隐喻性思维的符号转换，她不是在用作品进行表象的再现，而是用作品触及到西方哲学中的一个基本隐喻——光，用“生命的形式”追问生命的本质，让作品完成对世界认知的描绘和转换。
——游江
展览特别互动项目
《遇》 互动作品 追光小组 2020年