她是日本美人画的高峰，前无古人，后无来者！

《杨贵妃》上村松园

上村松园（1875~1949），

明治、大正、昭和时期十分活跃的女画家，

在日本现代画坛，

享有“前无古人，后无来者”之绝高的评价。

她以日本画的传统手法为基础，

描绘出格调高雅的美女画，

她画的美人惟妙惟肖、出神入化，

受到人们的一致好评。

上村松园本名上村津祢，

出生前两个月，

父亲因病离世，

母亲独自经营茶叶店将其抚养成人。

《侍月》 上村松园

幼时，

上村松园对绘画表现出强烈的兴趣，

12岁小学毕业后，

便进入刚刚在京都成立的

日本最早的绘画学校。

但因绘画学校优先课程教学，

相较之下，

上村松园于第二年退学并师从大师铃木松年，

成为其入室弟子。

由于与日俱进的画技得到肯定，

不久，

她便于铃木松年处获得“松园”这一名号。

但是她这样的生存方式，

却受到亲戚邻人们的众口非难。

因为在明治时代，

出嫁相夫教子被认为是女性的美德，

是女性该有的生存方式，

而受教育学画等则是不为世人所认同的。

《焰》上村松园

1890年，

15岁的松园以作品《四季美人图》

参展第三次内国劝业博览会，

获得一等褒奖。

更加幸运的是，《四季美人图》

被来日访问的英国阿瑟亲王买下。

消息一传出，

上村松园顿时被称作“京都天才少女”，

一举扬名。

松园16岁时所作的《自画像》，松伯美术馆藏

其后，为了学习新的画法，

松园几度易师，

20岁时开始师从当时京都画坛的中心人物

——竹内栖凤。

上村松园 《游女龟游》

27岁时松园怀孕，

据说对象是最初的老师铃木松年。

但是对方已有家室，

所以松园也未对此事做过多的说明，

毅然选择了未婚生子的道路，

忍受着世间的冷眼，

生下了儿子上村松篁。

1936 《母子》 上村松园

不管私生活处于何种状况，

松园从未放弃过绘画学习。

画技日益精湛，

在各地展览会、博览会上展出的作品

都得到了很高的评价。

身为女性，

却有着不可抵挡的活跃气势，

松园逐渐成为了男性画家们

极度嫉妒、憎恨的对象。

其晚年所写的随笔中这样记到：

“真是如同战场上的军人一般的浴血奋战”，

当时的境况可见一斑。

《牡丹雪》 上村松园

而她就是在这样的情形之下，

在反对女性踏足的保守的日本画坛中，

执著孤高地握紧了画笔，

身陷诽谤中伤的漩涡。

《娘深雪》 上村松园

1904年（时年29岁），

松园在展览会上展出的画作《艺妓龟游》

竟然被人涂鸦。

当会场的职员征询其意见时，

松园愤然决定让那被涂鸦的作品继续展出，

以让人们看到这残酷的社会现实。

虽然身材矮小，

但是松园的精神却如同刚一般坚硬。

她笔下的女性都是那般凛然高雅，

画风格调极高。

从1907年（时年32岁）开始

举办的文部省美术展览会，

她每次都是无一例外地入选、得奖。

于是从第十次开始，

她便获得“永久无审查”的资格，

其画作打动了无数欣赏者。

之后，

又成为帝展、新文展、日展的审查员，

并且于纽约举办的万国展览会上

展出了自己的作品。

可是，

同社会偏见坚强斗争的松园，

却在四十多岁时

因爱上比自己年轻的男性

遭遇失恋而陷于萎靡状态。

1934年，

长久以来支持着松园的母亲

永远地离开了这个世界。

两年后，即1936年，

61岁的松园完成其代表作《序之舞》，

这是由女性描绘出来的

真正的理想的女性形象：

身着朱红色和服，手拿纨扇，

目不斜视、毅然凝视正前方，

如同燃起熊熊烈焰的炙热心灵的女性。

《序之舞》 上村松园

上村松园所渴望传达的，

是蕴含在温文典雅的美人画中，

女性温柔而不屈的坚定力量。

她说：“我从不认为，

女性只要相貌漂亮就够了。

我的夙愿是，

画出丝毫没有卑俗感，

而是如珠玉一般品味高洁，

让人感到身心清澈澄静的画。

人们看到这样的画不会起邪念，

即使是心怀不轨的人，

也会被画所感染，邪念得以净化......

我所期盼的，正是这种画。”

《美人合奏》上村松园

她希望妇人们能各自独立思考，

找到什么是真正适合自己的。

她以为一切美人，

都总要洋溢着本国传统的审美气息，

才算得上美的实现。

1948年，

73岁的松园获得了

由昭和天皇颁发的文化勋章，

成为第一位获得此项荣誉的女性。

翌年，松园辞世，享年74岁。

从此，日本画坛一颗

覆满传奇色彩的星星熄灭了。

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