不仅仅是绚丽！色彩的使用让动画在不知不觉中打动你
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早在1932年，世界上就诞生了第一部彩色的动画片。而之后发达的日本电视动画在1950年代就有实力制作彩色动画，富含想象力的绚丽的色彩也成为了动画与实拍电影的一大区别。制作动画是严谨的，因此有专职的色彩指定，但又因为电视动画制作的流程非常复杂，所以不少的“量产”的连载动画的色彩调教其实并不如实拍影片。那么动画制作中，创作者们对于色彩有什么样的追求，色彩对于一部动画的影响又有多高，让我们来了解一下。
色彩对于动画的意义
一部动画需要色彩，并不是只是让动画看起来更加绚丽，而是可以影响整部作品的氛围，一部故事有趣、角色出彩的动画，却有一个违和感十足的色彩，就会让人觉得十分可惜；所以，一个合适的色彩设计，可能说不上是动画的灵魂，但一定会为一部动画添枝加叶，扶持动画达到最佳的效果。注意，这里说的是“合适的色彩”，而不是“准确”的色彩，那是因为，动画的色彩设计，有相当的主观性。
不同风格的动画需要不同的色彩设计。
例如儿童向的《KEORORO军曹》这样的动画，一般会用一个鲜明的色彩来描绘，更加敏感，这容易激发孩子们对动画片的兴趣；
而像《攻壳机动队》，《心理测量者》这样未来感十足的科幻作品，一般会用偏向冷色调的背景和调色，让作品有“科技感”；
像是《夏日友人账》这样的温情动画，就会用柔和的色调，来抒发那种慢节奏的感情达到治愈的观感；
所以，一部动画是否出色，其实不仅仅和动画的“画的如何”有关，和剧情的节奏控制有关，和音乐有关，还和动画的色彩设计很有关系。如果说画是一部动画的筋骨，剧情是动画的灵魂，音乐是动画的血液的话，那么色彩，就是传输这些血液的血管和经络。
而一些观众，之所以会喜欢某部作品，其实不仅仅是包括喜欢动画的故事，声音，也可能在潜移默化中，被它的色彩所打动。
谁来确定动画色彩的基调？
大家都知道，动画导演几乎管着动画的所有，但其实，具体的事情，导演是管不到的，至少动画导演是管不到的，例如，作画有美术上的失误，不精通美术的导演也是看不上的，也不由他管，而是由作画监督管，那么一个色彩其实也一样。一部动画整体的色彩基调，导演可以给出自己的看法，但导演本身并不一定精通色彩的科学。就好像一个导演他可能可以随笔画出个不错的分镜，但他不是美术专业出身，自己可能并不精通原画，所以实现分镜的效果还是需要原画师一样，色彩的具体设计交给“色彩设计”和“色指定”这些岗位来确认。
色彩设计这个职位，要根据故事的情节，来为动画设计合适的色彩体系，必须精通色彩知识，懂得什么样的色彩适合什么样的故事，再为动画确定独一无二的色彩运用。
色指定是通过色彩设计的担当者，具体来为不同的场面、集数上色的人，一般是复数人担当，不同的集数会用不同的色指定。
要担当动画的“色彩设计”，需要什么条件？
要担当动画的“色彩设计”，大致需要满足这么2个条件。
1是对色彩知识的熟知和运用。色彩可以影响动画的氛围，因此要配上合得上作品的世界观和剧情目的色彩，这注定需要熟悉掌握色彩科学的知识。
色彩设计不仅要设计出通常情况下，角色的色彩，还要确定昼夜变化、不同环境中角色的色彩，来让色彩的变化符合现实的标准。
但仅仅需要懂得色彩符合现实，是不够的。色彩设计第二个需要的素质，就是懂得来根据作品的氛围，设计主观的色彩。例如下图这个是现实取景的素材画面。
画面中充斥着黄绿，而经过了色彩设计之后，实际出行的动画画面如下：
经过精心的调整后，色相被统一，淅沥雨天的那种氛围就油然而生；
所以，色彩设计需要懂得的第二件事情就是，还得会根据故事情节的需要，来设计适合的色彩，这就是上文提到过的，动画的色彩设计未必需要的是“准确”，但却要“合适”。这一点上，我觉得比实拍的电影，都更加突出。
总结：
动画制作是一门复杂的学问，哪一个步骤没有细心，就可能让作品染上瑕疵，而达不到最完美的效果，反过来说，只有每个步骤都足够用心，才有机会诞生一部好的作品。用心未必有好的作品，但是用心是好作品的必要条件。而对于色彩的追求，只是一部好动画中，不太容易让人发现的一环。