【影视杂谈】不如前作的续作、新作就一定不好吗？
写在前面：
熟悉我的人应该知道，我平时主要写美剧剧评和院线电影影评，极度依赖各类影视创作的同时，一直坚持“就作品论作品”的原则，几乎不会延伸作品之外的话题，这样能较好保持评论文章的“纯粹性”，尽量避免额外的讨论和争议。
近期忙于工作，没怎么写文，也没怎么和别人聊天，有些想法和感受不吐不快，于是就有了“利用碎片时间写点影视话题相关杂谈”的念头——比起专门针对某一作品写的剧评或影评，杂谈可以写得更随性些。
当然，“杂谈”比普通评论更难写好（以前只写过很少几篇），这需要作者有足够的专业知识、丰富的阅历以及扎实的观点，否则很容易贻笑大方或徒惹是非……于我而言，想让大家普遍认可并不容易，所以本人很快想开了：我只说出我的想法，抛砖引玉，关键看大家怎么认为。
现在自己心里想说的话题有三个，今天先挑一个聊聊，并以此作为我【影视杂谈】栏目的第一篇文，该栏目今后会不定期更新（目前我是这么打算）。
下面是正文。
近一个月去影院看了不少电影，但最后愿意花时间写点啥的片子却只有几部，究其原因，大概是其余几部片子都有些让我“提不起劲”。
通过近期这些影片的褒贬评论和相关见闻，我不禁萌生出了几个问题：知名IP知名创作者的续作、新作，是不是必须背负上前作的“光环”？我们平时看电影为了什么？评价某部作品时，是否应该有更多更灵活的评判标准？
也许答案很简单。
11月底上映的小成本国产电影《平原上的夏洛克》，在今年FIRST青年电影展上大放异彩，更在上映前后收获大量好评，最关键一点在于，这是北漂青年导演徐磊的处女作。
《平原上的夏洛克》当然有许多优点，它把一个侦破故事进行了本土化移植，嵌入进无数人熟悉的中国农村，恰到好处地点到了许多生活现象和社会议题，新鲜、荒诞、妙趣横生又发人深省。
这部片子的缺点也不少，处理生涩、调度失衡，缺乏能让观众全情投入的流畅和力度，可因为优点和特点太突出了，以致于不少问题都能被解读为特色，比如全素人的笨拙表演成为了“怪诞真实”，稚嫩的粗糙感成为了“草根的原生活力”……
因为大家对这样一部原创电影没有过多期待，所以从主创到观众在该维度上都可以轻装上路——倘若徐磊拍的下一部电影，只是重复《平原上的夏洛克》的成果甚至出现倒退，那八成就要听骂声了。
更典型的，要数早一周上映的美版《触不可及》，出于对原版电影的好感和朋友的推荐，我改变主意为该片买了一张电影票。
这部片子当然挺好，全程看上去都很平缓亲切，它几乎复刻了法版《触不可及》的内容和桥段，该有的诙谐和感动一点儿都没少，而且还是“老白”布莱恩·科兰斯顿主演的，照理说我应该很喜欢才对。
然而此番观影却证实了我先前的预判：它就是处在原版《触不可及》“阴影”下的仿制品，好莱坞制作能确保它精致、扎实、圆润，却唯独少了初识时的期待忐忑，以及那游丝般触及灵魂的悸动。
原版《触不可及》（Intouchables）是这个改编于真实事件的故事第一次出现在观众们面前，这也是其最大的优势。
即便不考虑原版珠玉在前的事实，即便把两部《触不可及》放到同一基准上去看，依旧是法版更胜一筹，也许是黑人护工德希斯更“混不吝”一些，也许是白人富翁菲利普更“书生气”一些，也许是他们的经历更自然温婉一些，也许……
美版《触不可及》没能拍出自己身处纽约的特色，如果翻拍作品只是一味重复，那就算获得再多美誉，也都是建立在原版基础之上的。
这样的作品，天生就有一层“天花板”压在头上。
哪怕是一部新电影，只要出自已成名的创作者，或者存在差不多类型题材的影片，就同样免不了与前作相比较的命运，比如上周末刚上映的《南方车站的聚会》。
同样是由刁亦男执导，同样是犯罪类型的剧情片，同样把舞台放到了聚光灯外的边缘地区，同样聚焦了许多处于底层或接近底层的人，甚至同样有廖凡和桂纶镁出演，《南方车站的聚会》理所当然会拿来与导演的《白日焰火》作比较。
这两部电影孰优孰劣就不像前面《触不可及》那么明显了，观众之间的分歧可能比较大……但对我而言，还是后者略好一筹。
并非《白日焰火》拿过金熊奖就可以多贴几块金，而是其在最细微的笔触上多了几缕深刻的意味。
《白日焰火》发生在东北“铁锈地带”内外的灰色区域，白色的雪，黑色的夜，撒上些许花绿的灯光，再点缀一抹刺眼的血红，人的欲望和癫狂从不显山露水，但透过影像画面就是能传递出那份莫名的漠然和躁动。
《南方车站的聚会》发生在武汉郊区“地图之外”的野鹅湖，淅沥的雨，微醺的风，散乱无序中伴随着井然有序，并弥漫着畸形又鼎沸的烟火气，少了一些悬疑元素，取而代之的是更多风格化影像和边缘人群浮世绘，只是在最核心的人物形象与意志表达上，影片显得稍“平”了些，没有足够入味。
所以，回到开始的问题。续作和新作当然得背负“前作”的光环，我们总希望创作者能够贡献出更好的作品，尤其在“佳作”基础上——这是绝大多数观众的想法，也是再正常不过的人之常情。
可凡事都有例外，我的“正常观念”前不久便受到了一次小小冲击，那就是口碑不及前作的《冰雪奇缘2》。
首部《冰雪奇缘》在我心目中有着特殊的崇高地位，除了优秀效果外，更在于它令人耳目一新的立意。
打破女性“天生枷锁”的尽情释放，“要姐妹不要王子”的巧妙反转，在“女权”这个词还不像今天这么毁誉参半的2013年，《冰雪奇缘》可谓是迪士尼自我革新、升级换代的大成之作。
从这一涵义来说，《冰雪奇缘2》无论如何都是无法超越前作的。
事实也是如此：11月上映的续集转而在“起源”和“成长”等重点上发力，确实没简单重复前作，但相应也套路化了不少，若不考虑特效视听方面的升级，《冰雪奇缘2》在主题和表现力上的确要输《冰雪奇缘》一大截。
奇怪的是，我依然很喜欢这部续集电影，就因为它里面升级和创新的地方。而一路高歌猛进的票房成绩也证明了有无数观众愿意为它买账（截止周日，该片全球累计票房已达9.2亿美元，最快本周可突破10亿大关，距离《冰雪奇缘》12.7亿美元的记录也不太远了）。
对于多数影迷来说，“好故事”和独到表达手法是一部好电影最重要的标准，特别是存在优良前作的情况下——相对的，普通观众对“好电影”的标准就丰富多了，也许是好笑，也许是好玩，也许仅仅是一个喜欢的演员或一个漂亮的镜头……
我对知乎上一位妈妈的回答印象颇深，大意是自己年幼的女儿很喜欢《冰雪奇缘2》，为角色之喜而喜，为角色之忧而忧，孩子没有成年人的经验眼光，反倒更容易去欣赏、去投入。
“经验”是阅片多年积攒下来的宝贵财富，但与此同时，经验也可能是沉重的负担和思想包袱。
有不少人观看影视作品时并不快乐，因为他们总是带着“一分高低”的批判眼光去看片，甚至于下意识会拿一部新片去和自己这辈子看过最好的作品做比较，看得越多越痛苦。
因此，我觉得作为观众，心中不妨设置更多标准：有些作品确实要做比较才能凸显出其价值，但不应始终囿于这种习惯，暂时把自己的观影经验清零，也许能收获更多意外发现。
如果觉得不解和为难，不妨想想自己为何会爱上电影。
承认吧，九成九的观众都是出于“娱乐性”才喜欢上看电影的，搞笑的周星驰喜剧、酷炫的好莱坞商业大片，都是最常见的“入门作”，而且绝大多数人到现在看电影也依旧是为了娱乐和放松，“苦苦求索”的观影理念只适合于少数影迷。
再回到标题的问题：不如前作的续作和新作，确实可能不好，但也可能存在其他可取之处和创新意义，一味揪着“优劣”的比较，会错失不少乐趣。
多一个人想明白这点，网络影视评论中的戾气就会少一些。