大一统的古朴美，绽放在汉朝那一刻芳华
“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时”。
把块块玉片用金线穿起来，对我们现代人而言是多么奢侈的事情，更何况它的用途还是墓葬品。
不得不说，贫穷限制了我……
金缕玉衣，顾名思义就是以玉为甲片，以金丝为穿线，将数钱个玉片一个一个穿连成一件衣服，制作极其困难。
西汉，长174、宽68厘米，1994~1995年现藏徐州市博物馆
公元1984年，江苏省徐州狮子山的一次考古发掘，意外碰到了一座汉代楚王墓，其中的“金缕玉衣”是现今出土最早，做工最好，最有价值的国宝。
楚王陵金缕玉衣玉片总数为4248片，是目前年代最早、玉片数量最多、玉质最好、工艺最精的玉衣。
汉朝（前202—公元220年），分为西汉和东汉，是继秦朝之后强盛的大一统帝国。前202年高祖刘邦建国，定都长安。文景之治后，汉武帝刘彻进一步推动大一统事业，在“昭宣中兴”时达到极盛。
任何一个时代的艺术，都是这个时代心态的写照。汉代艺术遗存在后世的除了汉代画像石刻外，汉代的书法碑刻、汉代的印章、汉代雕塑、汉代音乐等，都以其异曲同工，殊途同归的艺术特征，从不同的侧面，以不同方式和载体，诠释这个时代集体的审美意识。
所谓汉画像石，实际上是汉代地下墓室、墓地祠堂、墓阙和庙阙等建筑上雕刻画像的建筑构石。
汉石刻画像是镌刻在石头上的，再用墨拓在纸上，与直接画在纸上的画其艺术效果完全不同，它更显得粗犷、浑厚、遒劲、有力。
鲁迅先生曾经对汉石刻画像有过深入研究，他的评价是：“惟汉人石刻，气魄深沉雄大”。
《封龙山碑》佚名（汉）纸本墨拓 160cmx92cm 北京故宫博物院
《封龙山碑》，又名《封龙山颂》，记载封龙山、三公山、灵山原为常年典礼的神山，后因战乱暂停祭祀，东汉延熹七年（164年）又恢复典祀之事。拓本纵160厘米，横92厘米，隶书，15行，行26字。无额无穿。首行书“元氏封龙山之颂”7字。碑署延熹七年。
此碑原在河北省元氏县王村山下，清道光27年（1847年）被元氏县知县刘宝楠访得，移置城内薛文清祠。据传移置时运工嫌其重欲截为二，凿时碑裂成4块，虽经嵌合，裂纹依然可见。原碑侧有唐咸通年题名，因字已漫漶难辨，故多不拓。
《封龙山颂》为著名汉碑之一，前人对此碑的书法评价很高。清杨守敬《激素飞清阁评碑记》谓其：“雄伟劲健，《鲁峻碑》尚不及也。汉隶气魄之大无逾于此。”
本拓为故宫藏出土初拓本。末行“林”字已损。前有朱翼盦题签，后有张穆题跋二段及“殷斋居士”、“阳泉山庄”等鉴藏印多方。
《考卫尉贞侯残石》佚名（汉）
汉代书法作为一种抽象艺术，可见的遗存主其一是西汉初年的楚地简帛，其书法之体流动古拙、带有楚人浪漫流丽之风，与之后出现的汉代画像一样，带有楚风浸淫下的奇肆汪洋，显示出汉初南北汇融的最初状态。
居延汉简
其次是武帝时期的西北汉简，以居延肩水金关遗址出土汉简为主，对研究汉朝的文书档案制度、政治制度具有极高的史料价值，史誉其为20世纪中国档案界的“四大发现”之一。
其书法笔划的错落不一、刚健豪迈，对字体形势节律的探索与宏阔气度的渲染。
《乙瑛碑（故宫博物院藏明拓本）》其一 佚名（汉） 北京故宫博物院
再者就是豫鲁川陕的碑刻与摩崖石刻，“碑”最早是立在宫殿宗庙之前，为观察日影推测时间之用，或为了拴住祭祀之牲。而立在墓前或放置墓圹中，则是为了施以滑卢，用绳系棺以下墓。
《武梁祠堂画像题字》天津博物馆
汉代书法所追求的“力在字中,下笔用力”,要求“势来不可止,势去不可遏”的境地，都可在以上三种书体中找到端倪。
汉印是中国篆刻艺术史上难以企及的高峰，印之宗汉与诗之宗唐,字之宗晋一样，成为后世追慕的对象。
汉印的“疏可走马，密不透风”的章法，以及布局严谨、布白匀称、虚实均衡、气势雄壮的构图，出乎心而合于道。
西汉白水弋丞铜印是西汉的文物，现藏北京故宫博物院。印面边长2.5cm，印台厚0.6cm。
印铜铸，方形，蛇纽。印面有阴线十字界格。印文保留有秦篆风格，白文，两竖行排列，右上起顺读"白水弋丞"四字。
此印是武帝太初元年(公元前104年)以前之官印，尚有秦官印遗风。
跪坐女陶俑
直立女陶俑
汉代艺术呈现出来的毋宁更多是整体性的民族精神，更突出地呈现着中华本土的音调传统：那由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义，那在满目琳琅的人对世界的行动征服之中的古拙气势的美。
[文/编 《弘雅书房》 编辑部：蘑阿丢]