视觉盛宴！《郑培亮书法刻石·铭石镌华》（卷一）高清大赏 / 开普饭

《郑培亮书法刻石》共分五卷

其中囊括写经造像、楹联集联等

多种形式的作品

逸致中实，精妙绝伦

特选卷一《铭石镌华》刊发

以飨读者

陈洪武作序

当代书家的书作，能在书家彼此间得以真心传赏，一定有自己的过人之处。

我喜爱赏读培亮的楷书和隶书。他的书法从古人中来，他用三十多载的精力于传统深处着意厚养，体识法度在创作中的价值，并由此通向技进乎道，从而形成独具鲜明个性的书写。

他的书法，总体上呈现出安静、和谐、唯美的艺术特征。透过笔墨形质，可以感受到他执守着崇古的路子，不为当下流行风尚所左右，不为各种创新思潮所蛊惑，沉浸于自己的艺术遐想之中，澄怀观道，朗澈心境。

他的楷隶间架结构，均在整严的格调下，通过活泼而生动的行线组合，天然呈露出风情万种的姿式，或疏密有致，或庄谐杂出，或刚柔互生，或动静相宜，莫不隐蓄着一种峭丽舒张的美。

他笔触的灵性尤为敏感细腻，日复一日的临写，不但没有损减他的艺术感觉，在看似寻常的融会中，反而进一步强化提升了随手创构的意识。他的每一次的毫锋节律的变化与搏动，都交通着心灵与视角的双重感应。

多年来，他忠实着自己对美的直觉，以自己的方式把握笔势的腾挪，不刻板于既定的形式，也不追求章法的大开大阖，而是将发力点移向毫颖间的自然化变。或许，他的书写优长就在于将郁郁勃勃的情感，凝聚在平平淡淡的外形结构下，自然生发着自家的精神气度，饱满、热烈、沉静、从容。

他一次次地超越个人旧有的用笔习惯与结体范型，注入全新的审美体验，与古人、今人拉开了距离，使观者只见天成，不见刻痕。这需要过硬的技术支撑，当然也更需要含积深厚的文化学养作为根基，方能游刃有余。

我想，历代书家正是在限制与自由之间的浪漫书写中，将书写得以艺化，传续着美的心曲，俟期来者以知赏。

2020年5月22日。

（作者系全国政协委员、中国书协驻会副主席）

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于茂阳、孙茂贵作序

有人说，魏晋风度就是独与天地精神相往来，追寻自由，放飞生命。有人说，魏晋风度就是纵浪大化，不喜不惧，寄情山林，一任自然。但是，无论如何概括，一个不容忽略的事实就是，魏晋风度，首先体现在魏晋名士的生活之中，其荦荦大端者，即饮酒，谈玄，舞文，弄墨，用当下话讲，就是能喝，能聊，能文，能书。无此四端，即无竹林七贤，即无兰亭盛会，即无千古名帖《兰亭序》。此四端，也正是培亮的四大强项，绝不输于魏晋名士。

先说培亮的善饮。据两个老茂所知培亮的很多精品、逸品，都是在半醉半醒、云里雾里的状态下一挥而就的。别人喝酒重在行动，而培亮喝酒还喝出了理论，喝出了名言，喝出了佳话，喝出了一本亦庄亦谐的《王羲之的手机号》。一日，培亮与乃师于茂阳在京华聚饮，双双酩酊大醉。其时，培亮工作室装修一新，其壁甚白，茂阳见之大喜，遂濡毫题之。培亮怎甘落后，亦题之。你写中间，我就写边角;你写低处，我就写高处，你来我往，你争我夺，你呼我喝，顷刻间满室皆书，两人掷笔于地，大呼痛快!有曰:“记之，可入《世说新语》。”

次说培亮的善聊。聊天是一门艺术，既需要高智商，要有料;更需要高情商，要有趣。与善聊者处，很轻松，很愉快；与不善聊者处，很累，很别扭。培亮就是一个生在聊城、毕业于聊大并且爱聊能聊善聊的人。培亮的善聊，风格独具。一是善于“自黑”，二是善于“明贬实褒”，三是擅长抖包袱。他的聊天不是那种潇洒倜傥、才气逼人、雄辩滔滔的才子型，而是那种落拓不羁、呆萌、鬼精、蔫坏、闷骚的智者型。如果与高级段子手相比附，他不像妙语连珠、大珠小珠落玉盘的侯宝林，更像娓娓道来、蔫哏蔫逗的马三立。

再说培亮的善文。“五四”以来，中国的白话散文大略有三种风格。一种可以叫宣传体，对象是普罗大众，风格是“你不懂，我来教育你”，代表人物应为梁任公；第二种是论战体，对象是论敌，风格是“你错了，我来纠正你”，鲁迅可作代表；第三种可以叫聊天体，或者叫说话体，对象是知音小众，风格是“朋友，咱们聊聊”，代表人物应首推知堂老人。培亮的散文，大部分应属聊天体风格。培亮的散文很接近于汪曾祺，他自己承认上高中就爱看汪曾祺的散文。《王羲之的手机号》，纯用白描手法，不作一字褒贬，通篇对话，而人物性格尽出，清爽俏皮，两个老茂最喜欢培亮这种风格的文章，读着读着，那个眯着眼睛一脸坏笑的培亮就坐在对过了。

最后说培亮的善书。中国文人好用一字评，如王瑶卿评京剧四大名旦，梅兰芳的“样”，程砚秋的“唱”，尚小云的“棒”，荀慧生的“浪”。再如二十世纪八九十年代，人们对书法界大咖的评价:舒同的“圈儿”，溥杰的“尖儿”，启功的“杆儿”。虽然皮相，但也有趣。两个老茂思虑再三，认为培亮当得了一个“化”字。培亮所以善书，是因为其善化。即化古为今，化枯为新，也就是无论甲金简帛，不分隶篆真草，皆烩于一勺，熔于一炉，取精用弘，化为己有。师古而能化，化而能用。猪羊牛肉，吃了都长自己的肉；粗粮细粮，吃了都长自己的个儿！

书画界有一艺术形式叫四扇屏，写春夏秋冬，或梅兰竹菊。两个老茂以其善饮、善聊、善文、善书，作“四善”以评培亮，不知读者诸公以为然否?其实，即便在魏晋名士中，四者皆善者亦属凤毛麟角。兰亭雅集四十二子，皆一时之选。然而，在曲水流觞、饮酒赋诗的游戏中，得诗两首者十一人，得诗一首者十五人，包括王献之在内十六人诗不成被罚酒三斗。若培亮一不小心穿越过去，是至少不会被罚酒的。

两个老茂说他有点魏晋名士的感觉，还真不是夸奖他，我们两个加起来接近一百四十岁了，夸奖他干啥？

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《郑培亮书法刻石》卷一

郑培亮，原名郑丕亮。1972年生于山东省阳谷县。先后毕业于聊城大学历史系、山东大学历史文化学院考古系。曾任聊城大学美术学院书法系主任、山东工艺美院美术系副教授、教授，现任职于中国书法家协会。

出版专著：《二十世纪中国书法史》（合著，河南美术出版社，1998年）；《两汉书法艺术研究》（中国文史出版社，2003年）；《从临摹到创作》（上海书画出版社，2007年）；《一笔一画——关于隶书的书写状态》（荣宝斋出版社，2011年）；《刀笔吏》（华文出版社，2014年）；《郑培亮书法刻石·铭石镌华》（书法出版社，2020年）；《郑培亮书法刻石·尚势崇丽》（书法出版社，2020年）；《郑培亮书法刻石·溯源竞流》（书法出版社，2020年）；《郑培亮书法刻石·删繁就简》（书法出版社，2020年）；《郑培亮书法刻石·正末归本》（书法出版社，2020年）。论文曾获全国首届隶书学术讨论会三等奖、第四届中国文联文艺评论奖一等奖，在国家中文核心期刊发表论文多篇。

《文殊般若经》长卷