港影：充满变数的成长，一个演员与金像的十五年（中）
文字中证道。——唐泪
2006年，电影《父子》横扫金马。
在庆功宴上，不但来了林志玲，也有郭台铭捧场。
他过来是为了和郭富城见上一面。
因为他投资拍摄的第一部电影，即由郭富城主演。
用他原话说，「看到郭富城得奖，很为他高兴，因还没跟郭富城碰过面，所以专程过来向他恭喜。」又说，「郭富城是位敬业的好演员，还为这部片牺牲剃了大光头，这是我的第一部电影，他还没拿第2座影帝，我就选他了，我下部电影的男主角，肯定还是他。」
这部电影叫《白银帝国》。
监制焦雄屏、导演姚树华，演员阵容包括郭富城、郝蕾、张铁林及雷镇语。
电影以情画人，乃及时代。
一边是末世的飘零，另一边是不可阻挡的时代洪流。
在富可敌国的康家的起落沉浮间，以郭富城饰演的康家三少爷为主线，讲述他的情殇与放逐，亦讲述票号变迁与时代大势，视野其实相当宏大，制作亦非常精良。
可惜的是新导经验欠缺，导致虎头蛇尾。
康三爷经过情殇与生死历练，终于振奋而宏图将展时，电影却戛然而止。
整部影片就如一道巨浪横空，然后定格，太多东西没有交待。
颇为让人扼腕。
表演上郭富城、郝蕾与雷镇语都颇为出色，当然若没有郭郝回到十七岁的情节就更为完美。
而这部《白银帝国》当然与金像无关。
当年只得一则冲击金马入围的消息，三大天王鏖战，刘德华携《游龙戏凤》，黎明持《梅兰芳》，郭富城带着《白银帝国》和《杀人犯》两部影片加入战团。
可惜尽皆铩羽，报名即是终点。
该届金马出现了“双黄蛋”，黄渤和张家辉共分奖项。
相比《白银帝国》，郭富城的这部入围金像影帝的《杀人犯》或更值得一谈。
接拍《C+侦探》、《白银帝国》与《杀人犯》而辞演《十月围城》这部商业大片。
可以看出郭富城已经在开始精挑剧本。
他不在乎商业票房，更在意的是影片的艺术价值，与角色的发挥程度。
甚至你也可以用“冲奖心态”去形容他。
而经过金马连庄的荣誉加身，郭富城对奖项确实有了更强烈的渴望。
他甚至出现了只要自己努力就会提名，进而更有可能拿奖的错觉，这一点从每次报名和入围时，他跃跃欲试的表现就可以看出。
但第四十六届金马报名的铩羽，与接下来《寒战》的提名欠奉都是岁月兜头给他的凉水。
他才开始逐渐真正沉下来，去完成更深层次的表演积淀。
这时候他或已真正意识到，表演本身，才是自己视若生命的东西。
《杀人犯》这部电影是郭富城表演探索上的重要一步。
入戏与沉落角色的深度堪称职业生涯的史无前例。
操刀海报的夏永康在片场耐心守候，直到电影快杀青时，方捕捉到三个日夜未眠的郭富城的“极致狠厉”。
不言不语、神情残暴，几近癫狂。
郭富城在接受采访时说，在片中要变脸，演绎超过50种表情。“那种情绪要不断变换，时而要正常，时而崩溃，既怀疑自己，又要让别人相信自己。”
他的角色共情与情绪爆发力在电影中进一步放大。
让人见识到他身体里所蕴藏的可怕能量。
这其实是很多演员所欠缺的。
大银幕的表演，有时候怕的不是过火，而是不够力。
就像一曲高歌，临到巅峰处你上不去、冲不过，自然只得跌下来，听众会如鲠在喉。
就如数年后的《寒战》，与梁家辉在办公室的一场唇枪舌剑。
郭富城气势的不断拔高，实属难得。
梁家辉事后也感叹说，幸而有郭富城这个对手，不然自己很难激发出那么高昂的状态。
但这个特性对郭富城而言是双刃剑。
从这部电影开始直到2017年的《【破局》之前，他在表演上一直有个问题。
那就是过于紧绷，太执着于表演技法的应用和提升。
从而让自己的表演始终存有一丝滞涩。
尤其体现在两部《寒战》当中。
所以他的《杀人犯》落败，《寒战》两部皆无提名。
这说明对于表演而言，局部的惊艳与整体的圜转自如同等重要。
做不到水乳交融，至多能说达到影帝级水准。
但绝非无往不利。
当然这只是演技进步途中的必然。
而这一路。
看着他从《风云Ⅱ》的沉稳出色，到《杀人犯》的入戏癫狂，又再到《全城戒备》的无处着力。
说明其演技逐渐沉稳，但仍偶有失手，譬如《全城戒备》角色的演绎，有一点不明所以。
而后侦探系列重启，于2011年拍了《B+侦探》。
坦白说，侦探系列对于郭富城而言，有助于演技砥砺，但商业价值的增幅微乎其微。
反而对于导演彭顺而言，颇有一点借风而起的意味。
可惜的是，彭氏兄弟并未能够把握住《风云Ⅱ》这样一个绝好的机会。
若《风云Ⅱ》不是口碑折戟，而是勇创新高。
那么在今天香港名导的名单里，一定会有他们二人的名字。
说回电影。
郭富城在《B+侦探》中面部表情依然丰富，但演技的成长却肉眼可见。
在上一部中，他的表情处理略有做戏和设计的成分，到第二部就开始变得浑然天成。
你会相信阿探就是这么一个人。
两部侦探系列间隔四年，中间多了五部电影的历练。
他的趋势是，每主演一部电影，演技就精进一分。
这是一种异常可怕的能力。
在这个时候，他遇到了《最爱》。
这是内陆顾长卫导演于2010年开始的新戏，原先的名字叫《魔术时代》。
安乐影业的江志强老板将郭富城推荐给了顾长卫。
演员几乎全内陆阵容，只有郭富城一个港星。
在拍摄之前，郭富城先花两个月练了一口陕西话。
然后就把所有的时间都交给这部电影。
所有的工作安排里，将《最爱》的拍摄放在第一位。
毋庸讳言。
郭富城在《最爱》中惊艳无匹，就像瀑布的奔流。
他在这部作品当中的让人惊艳。
非指其能说陕西方言，也不是指其确实地道的农民样貌，而是指浸入角色的深度，与表演上的圜转自如。
就像一篇精到的文字，深谙起、承、转、合之妙。
精准、自然而又层次分明，兼之思想独特又别有见地。
让人无法不大爱之。
当年郭富城凭该角色提名第28届金鸡影帝，以一票之差惜败孙淳。
另一边，是香港新浪潮名宿严浩的《百年浮城》。
这是严浩的野心之作。
导演功力非常，郭富城的表演也沉稳精到。
电影有一种特别的质感，一众演员包括郭富城、杨采妮、刘心悠及鲍起静皆表现出色。
郭富城更因这部戏，得到严导“名琴”之誉。
与《最爱》相较，这部电影更“郭富城”。
布华泉这个角色，将那种从草根阶层历练而上到高位的气度，由内而外自然散发。
一代商业大亨，绝无欺场。
其表演的精准与状态，其实还好过《寒战》。
但在当年，这部电影及演员却没有得到过任何电影奖项的提名。
如果说《寒战》因为梁家辉的太过出色，所以郭富城未得到提名机会，可以理解。
但《百年浮城》的郭富城与名导严浩，居然也未能一战。
几乎同期，同为新浪潮名导的许鞍华作品《桃姐》却横扫金马金像，风头出尽。
真可算得奇事一桩。
其后侦探系列继续开发了第三部，即有张家辉加盟的《同谋》。
这一部的豆瓣评分为同系列最低。
一方面是编剧的更加乏力。
另一方面是郭张二人在表演上没有擦出任何花火。
既缺少配合辅助，亦没有化学反应。
与孙红雷主演的《全民目击》得到很多人追捧。
但就电影而言，郭富城的童涛有点像剥离了一部分特质的《寒战》角色刘杰辉，这个形象也延续到了杨采妮的电影处女作《圣诞玫瑰》中。
因剧本关系，孙红雷的痞狠反而发挥到了极致。
而在《西游记之大闹天宫》这样一部被很多人视为烂片的魔幻电影中。
郭富城版牛魔王意外抢镜，表演沉稳而有章法，值得一赞。
更重要的几部作品将在下一章节剖析。
他将很快迎来自己的巅峰状态。
这条演技成长之路，还很长。
他也一直在走。