田世光150幅工笔花鸟作品欣

田世光的艺术具有鲜明的时代性，他以自己独到的视角认识传统花鸟画，取法宋元花鸟画风格，体现出一种“大花鸟观”的意识。他的艺术修养全面，作品将花鸟置放于自然景象中，突破了花鸟画空间的局限，使他的作品拥有宽广而崭新的意境。

——中央美术学院院长范迪安

田世光

（1916年10月—1999年7月）号公炜，祖籍山东乐陵，世居北京西海淀六郎庄。师承张大千、赵梦朱、吴镜汀、于非闇、齐白石诸先生。早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。

早年求学于京华美术学院，专攻国画花鸟，解放前在北平国立艺专任教，曾任中央美院教授。他长期从事花鸟、山水画创作，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。中国美术家协会会员，北京工笔重彩画副会长，中国画研究院第一届院务委员。

▲《村头小景》

1916年10月27日，田世光出生于六郎庄一个中农家庭中。六郎庄又名柳浪庄，人们于房前屋后遍植杨柳，明时庄北有“柳浪闻莺”的佳景，与清华园里的“桃堤春晓”相映成趣。这里稻畦千顷，荷塘棋布，每年阳春三月，稻地里自动涌泉，莲藕、荷花、菱角、慈姑、荸荠、杏树、桃树等植物花树更是应有尽有，黄鹏、伯劳、灰喜鹊、秧鸡、鹭鸶、野兔、天鹅、鸳鸯等鸟类也经常栖息在村头田地里。

这美丽的田园风光与淳朴的民风给了田世光以潜移默化的影响，陶冶了他的性情，在他从艺以后，这些带有泥土清香的应时景物，就经常出现在他的笔下。他的画中落款大多是“写于昆明湖畔柳浪庄上”，亦或是“世光写我庄小景”。三四十年代，田世光的工笔花鸟在北平画界就已具声誉，由于他长年潜居田园，淡泊名利，以“柳浪庄人”自居，并以一种积极乐观的人生态度追求着艺术的纯真，这便形成了他的艺术的独特风格。

勾勒派工笔花鸟画至明、清两代，受到文人写意画的冲击，至咸、同年间渐成绝响。田世光在刻苦学习工笔没骨花鸟的同时尚感不足，那时他常到故宫参观古画，认为古画是重红重绿的，先生就此萌生了光大宋元画派双勾重彩花鸟画技法的宏愿，潜心钻研起来。田世光一点点地琢磨，通过临摹不断领悟宋元勾勒画家精微观察、细致描绘的创作思想和手法，终于掌握了双勾这一传统程式技法，并运用于绘画创作之中。

通常人们以为工笔花鸟就是花花草草，细致的笔触、漂亮的色彩，温婉柔美，小情小景而已。但田世光的创作大多是恢弘的场面，豪放的意境。如《富贵迎春》、《和平之春》、《海棠孔雀》、《争辉》等作品富有皇家园林气派，繁荣富丽、锦绣辉煌。同时，田世光的画中表现了很多大自然中的山水和花鸟结合的场景，如遍野的红树林、丰收的果树、山壁水口流泉飞瀑，如《幽谷红妆》、《鸭满河塘果满园》等都是大开大合的构图。

▲《海棠孔雀》

1964年中国邮政采用田世光绘制的17款牡丹图案发行了志号为特61的牡丹小型张和15枚邮票，该套邮票因绘画艺术高超、印制水平精细和富贵吉祥的内涵广受集邮爱好者追捧，田世光也因此被尊称为“牡丹之父”。在邮票画面中田世光采用工笔画手法，用双勾重彩描绘盛开的牡丹，表现出了牡丹婀娜多姿、雍容华贵的风范，极具艺术价值。

▲牡丹邮票

田世光工笔花鸟作品欣赏