约瑟夫·科苏斯的作品《一把和三把椅子》 | 一件作品

一件作品 细致解读

一把和三把椅子

一件作品

ONE WORK

1965年,约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth)将一把椅子、椅子的放大照片以及词典中关于“椅子”词条的说明文字复印出来,将三者以并置的手法进行展示,题为《一把和三把椅子》,照片象征着人的形象思维,文字象征着人的语言逻辑思维。这三部分很直白地表达了对可视的形的轻视和对内在信息、观念和意蕴的重视。科苏斯想要表达的核心观念是:艺术品之为艺术品,并不是它的所有构成材料之和,也不是它的美学整体性或呈现方式。椅子(实物)这一客观物体可以被摄影或者绘画再现出来,成为一种“幻象”(椅子的照片),但无论是实物的椅子还是通过艺术手段再现出来的椅子的“幻象”,都导向一个最终的概念——观念的椅子(文字对椅子的定义)。

科苏斯在1969年发表的两篇影响重大的文章中将观念艺术定义为'哲学之后的艺术'(art after philosophy),开始审视艺术的角色、地位以及人们赋予艺术品的意义背后所隐藏的东西,探讨交流的界限以及现存各种视觉语言的内在同一性,他还试图测量到底在多大程度上,艺术冲击力是来自视觉效果而不是精神或思维的力量。他将更多的注意力放在传达某一观念而不是制造'永恒'的艺术品方面,他还关注对艺术创造的制度性的限制:艺术品是如何成为这个日益腐朽的商品社会的附庸,并进而成为某种风雅或者所谓的'文明'的象征的;艺术市场作为艺术面向公共领域时的调节者所起的作用;限制普通人成为艺术家的严格的社会等级制度;不断制造无聊:'奇观'的文化产业的功能,以及赋予某一媒介(比如油彩)特定意义的牢不可破的陈规陋习。

科苏斯在文章中写道:

“所谓现代艺术似乎都是关于形态的……当杜尚的现成品一出,艺术的焦点就从形式转变到说明什么上来。这意味着艺术的本质从形态的问题转变到功能的问题上去了。这个转变——从外表到'观念'——就是当代艺术的开始,就是观念艺术的开始,(从杜尚之后)所有的艺术都是观念的,因为艺术只是在观念上存在着。”

……

“那么这里我建议暂时将艺术的生存性搁置一边。在一个传统哲学因其虚假自负而变得不现实的时代,艺术的生存将不仅仅因为它提供一种服务——例如消遣的,视觉的(或其他)体验,抑或装饰——这些都容易为庸俗文化和科学技术所替代。实际上,艺术存在的价值在于它有远离哲学评判的能力。只有在这种关系下,艺术才与逻辑数学及科学具有相似之处。其他的努力有实用性,而艺术却没有,艺术确实只为自身的理由而存在。”

“在人类的这一时代,在哲学和宗教以后,艺术也许可能完成了一种努力,及满足过去时代称之'人的精神需要'的努力。或者换言之,艺术是在'物理学以外'本该迫使哲学做出论断的地方,来模拟地处理事物的状态。艺术的力量就在于此。艺术的唯一宣言是为艺术。艺术即是艺术之定义”

关于艺术家

ARTIST

约瑟夫·科苏斯(Joseph Kosuth),1945年1月31日出生于美国俄亥俄州的托莱多,概念艺术和装置艺术的先驱。

他从未停止过对已有固定思维的挑战,科苏斯反对赋予某一媒介以特定意义,他否定艺术冲击力只来自视觉效果,并试图通过艺术的方式建立人与世界的“非视觉”关系。从20世纪60年代开始,他孜孜不倦地将自己对语言与艺术之间关系的探究,以装置、展览、出版物的形式展示。

概念艺术家为了尽可能全面地展示主体的内在心灵,通常将创作的具体过程与行为结果一并展示在观众面前。他们认为,艺术从本质上讲,就是一定观念或蕴含深刻思想的语言表达或交流行为。

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