（Albrecht Düreri，1471-1528）丢勒可以说是德国最伟大的画家了，他在版画领域的成就尤为突出。他出生在纽伦堡一个金匠家庭，早在儿童时期，就表现出惊人的绘画天资。
丢勒13岁时的自画像
可以说丢勒爱自画这一哥德式的举动开创了西方艺术家系列自画像的先河，算得上是自画像之父了。在当时艺术家的地位不高，一般都是画宗教题材或者别人出钱请画家帮忙做像；自己画自己实属没必要，毕竟要为生活奔波，况且也卖不出去。丢勒更是每隔几年就画一次自己。在近十幅自画像中，最广为人知的应该就是下面这三幅。
想象对着镜子画自己的丢勒，是不是很像今天拿着手机自拍臭美的我们呢？
丢勒肯定为自己的容貌所深深吸引吧。他的自画像有种效仿救世主的情愫。两年后，他又给自己画了一幅，这幅被誉为他最经典的自画像。这幅自画像直观上有了光影，立体感，整个人看起来都很真实，仿佛下一秒，他就会向我们走来。
在文艺复兴之光已经照亮欧洲时，丢勒所处的德国却处在历史上最为黯淡的一段时期。思想和信仰混乱、饥荒和瘟疫（黑死病）肆虐、社会矛盾的激化使德国的文化与艺术疲弱不振，处于严重的低迷状态。
丢勒最早的伟大作品之一是一套大型木刻画，圣约翰《启示录的图解》。他将世界末日的可怕表现地生动有想象力，这源于对当时的教会制度的不满，这种不满最终在马丁路德的宗教改革运动中爆发。丢勒之后也为马丁路德绘制了很多新教改革的插图。
丢勒一生都没有停止脚步，他因为绘画踌躇满志。在纽伦堡一家最大的制作祭坛和木刻插图画的作坊学成后，他作为流动的青年工匠到处旅行，开拓眼界。二十来岁的丢勒来到阿尔卑斯的南部，游历多个国家，向很多优秀的画家探讨学习解剖学，透视学等绘画技法。
丢勒的习作和速写说明他对自然之美的热爱，力求向北方艺术家像镜子一样忠实地描摹。凭仗着这样超凡的耐心，同样造就了他的铜版画成就。但不久他就发现单纯模拟真实的自然，不管多么虔诚勤奋，都达不到南方艺术家所能产生的不可捉摸的美和吸引力。供给丢勒研究的机会不多，他开始寻找一个可以言传的规则——用美术理论论述人体形式美何在；通过不断的学习与反复试验，他将自己对于美与和谐的新观念写进书稿出版，著有《绘画概论》和《人体解剖学原理》。他使德国艺术摆脱哥特式的影响和束缚，走向以人文主义思想为指导的现实主义艺术道路，把当时幼稚的版画艺术推向完美的新阶段。
父亲70岁时的画像 丢勒 德国 1497年
石灰板油画 51x40.3cm 英国伦敦国立美术馆
丢勒的家庭并不富足，但为了完成儿子的心愿，丢勒的父亲做出了很大的牺牲。
父亲的身影却在他追逐梦想的旅途中，变得越来越小。他能做的，只是为他再好好地画一幅肖像。
这是丢勒流传的唯一一件为母亲画的肖像，于母亲去世前两个月。他的这幅画稿是多么真实表现了老人饱经忧患的桑榆晚景，不得不使人震惊，望而却步。
马西米兰一世的画像 丢勒 德国 1519年
板面油画 61.5x74cm 维也纳艺术史美术馆
年轻的威尼斯女子 丢勒 意大利 1505年 油画
32.5x24.5厘米 维也纳艺术史博物馆
巴巴拉画像 丢勒 德国 1490年
板面油画 47x35.8cm 纽伦堡德国国家博物馆
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