年轻的修女走到镜子前，脱去洁白的袍子，使劲拽下了胸前的十字架。
她拿起珠宝项链，精心打扮。
末了，又涂上了鲜艳的口红。
这不是犯了作为修女大忌吗— —
其实早在上世纪的四十年代，迈克尔·鲍威尔和艾默里克·普雷斯伯格两位导演便将故事搬上了大银幕。凭借惊艳众人的画面构图，《黑水仙》一举夺得了第20届奥斯卡和第5届金球的最佳摄影。不仅如此，它还被称赞是“史上最佳100部英国电影”之一。导演夏洛特·布鲁斯·克里斯滕森，摄影师出身，最有名的代表作为12年的《狩猎》和《寂静之地》。而提及主创人员，一定要说一下黛安娜·里格，《权力的游戏》中的荆棘女王，于今年的九月十日去世。影版的地点设定虽然在印度，但摄影大师杰克·卡迪夫用他那巧夺天工的技术，使得片中的山川河流全都成为了摄影棚的产物。剧版的地点改为了尼泊尔，主题仍为“性压抑 禁忌之爱 宗教信仰”。一是在不同的宗教信仰下，催生出了一场东西方文化元素的冲突碰撞。影版《黑水仙》，由于年代久远，关于东方还充斥着对亚洲面孔的刻板印象和夹杂着对殖民地的意淫。在印度北方海拔高达8000尺的高山上，有个纳普修道院。几位年轻的修女被调到这里，试图拯救愚昧无知的人们。她们开展课堂，教小孩子不同的语言知识，还联合其他人一起整治废弃的修道院。然而她们很快就发现，在这里生活的人们似乎不需要被拯救。反倒是几位修女，这趟修行进入了一个世外桃源，禁锢的心灵开始了释放...影版《黑水仙》中的亚洲面孔，尤其是搅动了一池春水的印度少帅，都代表了想象中的东方：到了西方这呢，修女和白色就能说明一切：纯洁、克制、禁欲。因为要成为修女，本身就要须发三愿，即“绝财” “绝色” “绝意”。修女和出家人，在一定程度上的作用都是劝人“放下屠刀，立地成佛” “苦海无涯，回头是岸”。当一个地方的人们纯粹到没有罪恶可以感化，那所坚持“无欲无求”的信仰还有用吗？取景方面也更加宏伟大气，既满足了西方人对于东方奇观的猎奇，也符合了东方世界本该有的真实。本片表现出人性在环境的影响下可以改变的不争事实，在人性脆弱的时候，就不能抗拒环境带给它的压力，和抵抗外来环境的影响的自制。在名为木浦的地区，当地的将军决定捐出他名下的宫殿。修女克罗达对于自己的能力很有信心，她想当这次的领头人，给木浦地区的人们带来教育和启发。抵达宫殿的第二天，克罗达见到了将军的代理，迪恩先生 。一开始两人并不对付，迪恩认为修女们在这待不了太长时间。毕竟上一批是德国的教团，他们来宫殿试图创办学校，中途就放弃了。修女们整日清扫打理和在空地种植蔬果，尽量让宫殿看起来焕然一新。日复一日，在和迪恩商量讨论的过程中，一股微妙的情愫在克罗达心里生根发芽。首先退出的一位修女，她认为环境让她忘掉了此行的目的。这里的空气太清新，能看到的太远了，仿佛是山在看我们，而不是上帝。美景能够让普通人愉悦放松，对修行之人却是扰乱心智的存在。一旦修女们享受了美景，便更会想要触碰美景之外的东西。她望着墙壁上还残留的香艳图案，恍惚时总能从镜子前看到死去的尼泊尔Srimati公主。当克罗达削弱了她的掌权后，她认为克罗达是出于嫉妒才这样做。尤其是露丝目睹了克罗达和迪恩之间的爱情火苗，更是怒火中烧。影版《黑水仙》难得之处在于，在上个世纪就敢用女性视角来凝视唯一的白人男子，关键是这个男人穿的还是三分裤。我们被教导说只有男人才有欲望，我是你们满足欲望的容器，但是我们自己的欲望呢？最后露丝走火入魔，企图杀死克罗达，自己却葬进深渊。克罗达：我不知道我要去哪里，但我会遵照上帝的旨意。从最初的躲闪“我不能和你握手”，到主动伸出了手告诉了迪恩她的真名。无论是选择成为哪一个角色，都势必要舍弃掉一部分东西。或许克罗达期望的下辈子，可以在圣者和俗人之间达到一个巧妙的平衡。
