【小二画唠】马远《月下把杯图》
人能无着便无愁，万境相侵一笑休。
岂但中秋堪宴赏，凉天佳月即中秋。
亲爱的各位胡椒粉，大家晚上好，今天是2018年的7月5号星期四，离我们的周末越来越近了，里我们的视频直播也越来越近了，大家做好准备了吗？我现在已经跃跃欲试了。
我们把我们的视频直播都放在每周六周天的时间，来给大家画一画，演示一下，让大家更直观的去学习中国画。
刚才念了一首诗，这首诗和我们今天要讲的画有什么关系呢？
关系很大，这首诗配了一张画，这首诗和这张画在一块，那我们先说说这首诗是什么意思。
其实说的很简单，就是说如果人的没有那么多的奢望，没有那么多的奢求，人就不会有那么多的烦恼，对万事万物笑一笑就过去了，也就是不争。
这首诗就是反应一个人的心态，反应无争的一首诗。
没有欲望的人生会过得更精彩，同样的我觉得这首诗可以送给我们小二画唠的朋友，就像大家学画一样，不要有不要有太多的欲望，我们慢慢的去学习，平和的去学习，把绘画当成一种玩，把学画当成一种玩，用很平和的心态去面对，我们自然而然的就能掌握。
如果我们有大起大落这种心态的话，那可能这个事情就不一定能像我们想象的做的那么好，或者是可能会事倍功半。
那我们来看一下就是这张图，作者是南宋的画家马远，我们一直在讲马一角和夏半边，就是马远他和夏圭，他又和李唐、刘松年称为南宋四大家，可见他们的画都是有一定代表性的，而且画的非常好。
马远的绘画在中国绘画史上是抹不掉的一笔，他的构图形式在中国绘画史上也是别具一格的，是被后人经常模仿的，特别是他的大斧劈皴，从力度上，从结构上，从特点上是绝对被后世所传颂的。
到现在我们去学大斧劈皴，还是绕不开马远的，那我们的今天的就讲一讲这张画。
画是非常非常简单的，那我们看一下，在这张画里面，最上面有一个月亮，月亮往下有一堆人，我们从画面上就能看出来，个大的就是主人公，个小的就是服侍他的这些人。
干嘛呢？你看这个动作，喝酒呢，赏月饮酒。
周围就是简单一些山，石头，毛竹，宁可食无肉不可居无竹嘛，这个竹子对文人的这种雅致，包括对文人的心性的一种表现，也表现为人的一种气节。
好，那我们来细看一下这些细节吧。
我们先来看看这个竹子，竹子又叫篁，在我们中国绘画里面是经常出现的，甭管是写意花鸟里面的竹子，还是山水里面的竹子都经常会出现。
像什么幽篁啊，像什么晴竹，风竹，雪竹，雨竹，这些都经常会表现的。
很多朋友也不是特别会画，特别是画到这种小竹子的时候，小竹子应该如何去画呀？
其实大家看，第一个我觉得很重要的就是竹节，大家看每一节的竹节其实都是直的不是弯的，然后弯的就是节与节之间会弯。
那大家在绘画的时候要把握，而且还要注意就是两头粗一点儿，中间儿细一点儿，这个是在用笔的过程中掌握的，这是比较关键的一点。
那还有就是旁边的这个小枝怎么抻出来，抻出来之后最关键的就是叶子。
很多朋友都不会画这个叶子，觉得特别复杂，其实我们也讲了，画什么东西都要有耐心啊，有一颗平常心。
那这个大家就要注意了，画的时候就是我们可以从一小撮开始画，三片起手两片起手，这样就把竹子一丛一丛，一枝一枝的就把它给画出来了。
这个我们可以参看一下芥子园。
芥子园上把这个画法分为了画小竹法，云林于石根树底，辄作幽篁柔筿。
意思就是倪云林会在树的根部画小竹子。
夕阳晥晚于茅屋花箔间，直簌簌有声，望而知为幽人行径，要具梳风扫月清逸之致。
这里就是说倪云林画的时候的意境。
画有三种，宜视树石之体，而粗细配用之。
就是要根据这些树和石头的大小，来配这些小竹子的粗和细。
同样，我们看这张画，那就是这个树和竹子和石头配到一角，那他就为了表现这两枝竹子的姿态，一枝往右下去一枝往左上，那压下去的竹子就显出它的叶子比较茂盛，画的密一些。
然后翻过来一百一十二页的这个，右边的叶子就和我们刚刚看到的就比较相似了。
唐人画树既双勾，就是从唐朝人开始画这个竹子就用双勾去画。
则点缀之稚竹亦多飞白。就是画幼小的竹子多用一些带飞白的。颇觉有致。就感觉非常的有秩序，错落有致。
近日仇十洲亦喜为之。近日，在这个时候、当代，其实没多远，仇十洲我们讲过，仇英，亦喜为之，就喜欢这么画。
我们看，虽然马远这个画没有加飞白，但是他每一笔都送到位了，这个竹子的结构啊包括转折关系都有，不是平的，所以大家特别是我们下面这张画，一个竹子的头伸出来之后，大家看一看这个竹子的叶子，包括它的关系，是立体的。
为什么会立体呢？因为它不是一排一排的，是有前后关系的，所以大家在画这个的时候我觉得应该可以放大了，然后好好的研究一下它的笔法，这样甭管的你画小竹子也好，对你画大竹子也是一定有帮助的。
然后就是这个石头，马远的特点大家都知道了，马一角，就在这一角，石头都比较大，一大块，完了之后皴法很简单，啪啪啪，靠边两笔，大斧劈皴扇乎两下就完了，很简单很利索，这也是马远绘画的一个特点。
那画完了石头之后该画什么了呢？那就该画画中最有意思的人了。
人在喝酒，中国喝酒的历史从夏朝就有了，一直到了宋朝有了蒸馏酒，之前我们都是发酵酒。
蒸馏酒也就是我们现在所说的这种白酒，什么茅台呀，五粮液呀，郎酒，汾酒这些酒，中国的酒类可以说真的太多了。
这一组人物我觉得画的最有意思的其实就是他们的用线都特别硬朗，这个也和马远的笔法是比较相融合的。
大家可以看一下，刚才我们看画石头的时候就比较硬朗，比较粗犷，再画人物的时候大家看，每一根线条都特别特别的硬、挺拔，这也是马远在画的时候的一个特点。
而且在人物的用线上，这种线虽然是简单的几笔，但是这个线的疏密是非常非常好的，我也建议画山水的朋友，包括画工笔人物工笔花鸟的朋友，你也去临摹一下这个勾线，大家去体会一下这个线的力度。
我们看看这个线的特点就是硬朗，而且不仅仅是硬朗，在硬郎里还有一些圆润。
像我们画其他画的时候，我们都是柔中带刚，而这张画是刚中带柔，大家可以亲身去体会一下。
特别是比如说袖子上这些打弯的地方，大家看这种线是刚中带柔的，这也是马远绘画的特点。
不仅仅在这能看出来，同样在旁边的酒缸上也能看出来。
大家看就是这些器具，也是非常非常的刚硬，这也是当时马远绘画的一个特点。
再往上看就是石头，包括这个外轮廓，他不会去用巧的东西，这种巧的东西其实是，大拙即大巧。
大家看上面这个石头，它不会像我们讲的一笔顿挫，而他是一笔下来就是突出的一条线下来，然后配上他的斧劈，几笔下来，是非常非常服帖的。
如果像他这种勾线，勾完线之后再用一些比较巧的披麻皴或者豆瓣皴，就显得非常单薄，没有力度，这也是画面就不够统一。
所以说一位好的画家，他能够把他的绘画形式，绘画语言表现的淋漓尽致，那是通过他多年的绘画语言的积累、经验和创造，出来的。
所以马一角他的特点就是我们刚刚讲的这些，不仅仅是他的构图形式上，其实从他的用笔上等，我们都能看到这是他自己独具特色的一种绘画形式和特点。
我们看到了这个画上的绿色，这个绿色是铺上的石绿，它不是像我们之前讲要打底啊要干嘛的，他就用石绿在植物和器皿上稍微上了一点点实色。
然后在人物上很多地方他用了一些赭石的颜色，在人物的上身有一些蛤粉，稍微浅浅的设了一些颜色，让这张小画稍微的丰富了一些。
像这种小的扇面，或者是小的册页这些东西，其实能看出画家非常非常的用心去画这些东西，也是很有意思的。
小品小品，是能品出画里的一些味道的。
还有最上面的就是有一轮明月，我本将心向明月，奈何明月照沟渠。
好了，那咱们今天就和大家聊到这儿了，咱们明儿见