一朵诡怪的花儿——常进《雪霁》所见
作者：吴国亭
不知是何处的荒山秃岭，被一场大雪盖得厚厚实实。此刻，风停雪霁，天昏地暝，“千山鸟飞绝，万径人踪灭”，唯有细泉流着寒碜，幽潭蓄着寂寞，湖水凝着空怯，连几株傲雪的松在这严酷的天地里也被折磨得萎萎缩缩，窝窝囊囊。好索寞啊!
真是奇怪，作者为什么不去画讨人喜的良辰美景，偏偏摄取这山寒水瘦之境入画，其运思之奇特颇令人疑惑不解。
古人指示说，赏画“先观其气象，后定其去就，终究其理”，方能摸到端倪，有所感悟，有所收获。
揣着疑虑和古训，我于这凋疏荒寒的山野间踏雪寻绎，以求一解。
骤观全景，画面以淡灰细长线条漫然勾写形体，分疆划界，笔触飞动飘逸，婉转自如，其着笔之轻盈柔软，甚有特色。再审其关捩，山隈水口处刻划精微细致，对比较强，尤其水潭的处理，四周墨色最重，对比最强，这一处显然作为该画核心;潭水的出入口作出合情合理的布置，毫不含糊。右上水口露出山泉头，曲折隐显地从上到下，注入湖中，亦合物情画理，取象恭谨不懈。
再察细节，则水路内细微的分流和小石的点写，更是一丝不苟，堪称检点周密。还有这些部位和山的阴凹处，枯墨蹭擦体面，绉褶不平的纸面上留下纸纹和笔触，肌理纤细如牛毛。然而，其余部分却大片大片地空着，不勾，不擦，不染，也不皴，大胆省略笔墨，求平，求简，求概括。天空和湖面也不求变化，大片大片地平染。
令人清楚地看到：收敛处，谨慎收拾之;疏朗处，尽量铺张之，可谓简尔愈敞，密尔愈塞，节奏反差非常强烈。“疏可跑马，密不透风”的画理，在此画中得到了别有奇趣的、或者说是高度夸张的发挥。
最后，我们巡视通篇之后，还可以发觉此画墨点的用途也自有其趣，非同一般。你看，这里的墨点是依循原有笔墨的疏密甩洒出的灰色点，感觉自然、含蓄、微妙，不是用笔点垛的各种传统程式的那种点，不象张建中、张学成和罗积叶等人的画特别强调浓墨簇点对于状写物貌，连缀结构，增厚画面，统驭画风的作用。点子在这画里，似乎是偏重在增加作品的生动性、趣味性、松弛感和绘画感等方面，不致使画面平板单调。
经勘踏一番之后，对这幅诡怪的画有了一定的认识。于是乎山水树石间蕴含着的线与面的综合，白雪复盖下的平厚变化、疏密间错、黑白反差、严懈映衬、动静对比等等形式美的成因，全被撩开了，原来是“奇怪不悖于理法”，变成法为自家法，给人视为无常法而觉得诡怪罢了。
这一画风，在古代文人画的规范中融冶了某些日本南画的成份，形成了一种节奏强烈、特点鲜明、视觉新异的风格。画家不受羁勒，多方借鉴，异俗追新，比之有些转瞬即逝的平庸作品来，在我眼中，这画犹如一朵奇葩。
1994年7月第1版
编著：吴国亭
吴古为今用推陈出新的精神。每当我翻到笔记本上的这段话时，真是百感交集，不知该从何说起是好。
是的，眼下有一批“美术家”，他们有的只学了十年八年画，有的甚至只学了两三年画，手头既未掌握笔墨功夫，胸中又无文墨积累，可极能经营、颇善公关，常常活跃于电视银屏上，应酬于豪华的酒宴上，作品刊印在自费的画集里，张挂在大宾馆的小卖部中，其至挂着“中国著名画家”的头衔奔走于海内外，把个画坛搞得有声有色，十分热闹，像卖假药的江湖郎中那样滥造又丑又怪的东西四处兜售。对此，许多正派的画家们是不屑一顾的，指出他们的怪画背后所隐藏的实质是：
一些有点成就的画家在具象上创作不出新意来，画点怪画来掩盖他的窘迫相；而那些技术本不高明，出不起风头，画点怪画，可以吸引一部分人的注意，如果怪得新奇的话，还可一鸣惊人。
鲁迅曾说一怪即便胡来。”胡来正是藏拙的好办法。但是，与此同时，中国当今尚有不少耐得寂寞，认真做学问的画家，他们人品端悫，谦虚谨慎，并且甘于淡泊'不随时俗浮沉，默默地探索着比前人更深更广的艺术道路，他们是我们民族文化的主流，画界的精英，精神文明的中坚。我想，吉村先生可能看到的只是中国画界鱼目混珠、瓦釜雷鸣的前者而忽视了后者所发出的感喟吧！
有感于此，我一直就想编著一本能够真实全面反映当代中国山水画水平的画集，顺便写点宣传文字，阐明自己的观点，让人们真正摸到现今山水画创作的脉膊，于端正画风、于学术研究作点实事，在画界哪怕起点微小的作用也好。
然而古人说，“评画大难，苟非巨鉴，必不允当。”（清·范玑）我非巨鉴，怎能胜任？孟子说：“人之患，在好为人师”。我又怎敢在人们面前老三老四指手划脚？但心中确实有一种难以抑制的强烈的社会责任感涌动，加之全国各地广大习画者的普遍要求和出版社的一再催促，在主客观的迫使下，不避才疏学浅之短，以一名讲解员的身份和口气说话，不摆居高临下的架子对待作者和读者，总该是可以的吧！于是丢下画笔，干起这吃力的“爬格子”的营生来，时辍时写，前后花了两年多时间。
书中入选的篇什自然反映了编著者的观点和对作品的理解，这些作品不能说张张都无懈可击，不过，总体上看都相当严肃，较为完整，多能在传统的基础上有所创新，反映生活有一定的思想内容，有特定的意趣，画面的组织和笔墨也经得起推敲，至少没有把民族传统“当成过时的东西丢掉”。
我在选画时主要把握艺术质量，而不计作者社会地位高低，知名度大小，润格多少，年龄长幼等画外因素。我尊重学术权威，但也不怠慢无名画家。这一点，在目录的编排上读者亦可看得出来，前后次序无轻重高下之分，主要考虑题材和风格的变化，使全书取得统盘平衡。
还要说清楚的是，一幅优秀的作品应该在各个方面都是站得住的，无论从选材、立意、布局、笔墨、色彩或者从气韵、格调等各个角度去分析都有可取之处，但要对八十余幅作品泛泛而谈，定然象报流水账一样乏味，谁还有兴致逐幅细读下去呢？
“大观园”里的姑娘个个标致，但美得不一样，各有各的相貌，各有各的风韵，我力图用自己有限的知识在这许多画幅上，象中求理，形中取法，通过逆向思维，依循画家足迹既寻觅它们共同的东西，更着重它们自身的特点予以解说。
关于作品的分析，歌德曾说过广题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。”绘画艺术美更多的则是形式美，解说的重点侧重于艺术形式规律的揭示就是很自然的事了。
囿于编著者的见识，除入选作品之外，各地定然有许多我不知道的高手和精作被遗漏，有些是约了稿而无条件提供幻灯片的，有些是约稿限于篇幅怕增加读者负担而精减了的。
书稿付梓时，遗珠之憾与割爱之痛交并于心，实出无奈，敬请有关同仁海涵；同时由于编著者学力不逮，对作品开掘得不深不透，或许难免还有谬误之处，也希作者和读者指教。
吴国亭 1992年5月