学员展示｜7月优秀学员：《颜勤礼碑》学习班：吕继兵
圣手书法课堂学习班秉承现代书法教学理念，采用线上视频教学指导+线下系统规范训练的教学模式，突破了专业书法学习上的层层门槛，为广大书法爱好者开拓了一条切实而高效的书法学习之路。
第一学段（约3年）开设有以下楷书四体学习班，可任选一种报名：颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫碑》、柳公权《玄秘塔碑》、赵孟頫《胆巴碑》。
第二学段开设有：颜真卿《多宝塔碑》、赵孟頫《千字文》、欧阳询《皇甫诞碑》、褚遂良《雁塔圣教序》、王羲之小楷《乐毅论》。
因为热爱，所以相遇
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吕继兵学员测评作业
1、结合个人学习经历，谈谈结构学习的收获与体会。
毛笔字是一门中国传统文化的艺术表达方式，它属于造型艺术，，水平高低，最直观地表现便是字形结构。字形结构，即结体，又称为结字、间架结构等，就是安排笔画的法则、规律。结构合理，间架巧妙，字形就耐看，否则，非丑即俗，这是毋庸讳言的。聆听了吴老师的精彩授课，本人受益匪浅、收获颇丰。
一、结字要明朗
结字的形式是丰富多样的，结体之法，当然是针对若干部件而言。一个字，因左右结构、上中下结构、上下结构、内外结构、品字结构等区别，结体之法随之而成。这些结字之法，大多针对正书（篆隶楷）而言，但对于行草等书体，虽不密切，也有借鉴作用。在习练过程中，针对练习的书体，一定要写出它们的特点才能到位，以小篆而言，字形略带长方形（瘦长），结体匀称、上下左右均具对称之美，彰显古朴堂皇的庄重之气韵。
二、结字的组合方式的认识
结体之法，若大小、高低、垂曳、排叠、避就、相让、朝揖、顶戴、覆盖、包裹、附丽、缓急、穿插、回抱、救应、向背、偏侧、意连、呼应、主次、疏密、粘合、管领诸法，均需随宜消息、因地制宜。这在隶书和楷书中体现得淋漓尽致，隶书“八分”的向背组合；楷书线条之间疏密的穿插，都是需要去仔细体会的结体问题。
三、结字有中宫
包世臣《艺舟双楫·述书下》云“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结处，是为字之中宫”，而“中宫有在实画，有在虚白，必审其字之精神所注，而安置于格内之中宫”，此结字之秘法。
一个字的中宫，不是确定的，虽然结字有一定法则可遵循，但是，把中宫设计在什么位置，是每个书家的自由，从中可以看出他造型的能力。在心中有一个中宫的位置以后，下笔之时，所有笔画都要围绕于它，它虽然不是可以看见的，但是你心中眼中它的位置却是明摆着的，你要关注于它。
四、有形而生态
结体，可以体现出一个书家的造形能力。孙过庭《书谱》所谓“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝”，之所以说“务追”，是因为，能在“平正”的结字基础上兼备“险绝”，使字有态、有势，是很难的，并不是轻易所能实现的。
授书者所谓“横平竖直”，须辨证理解，横平竖直，虽平稳而无态无势。不是单独的用笔问题，亦是结体问题，读米芾书法，读二王书法，即便其最工稳者，也绝对不会为了“横平竖直”而失去态度、韵致。
2.谈谈你学习孙过庭《书谱》的学习体会。
孙过庭《书谱》一直以来在书法理论研究和草书研究上有着重要的地位。它对于学习书法，欣赏书法，书法心理学，书法美学等众多方面给出了古人认识和观点。我阅读完这篇文章，聆听了吴老师的精辟讲解，并且结合自己学书的点滴，觉得孙过庭的观点穿越了时空，给了我许多启示。与古人思想的贯通，是悟，是醍醐灌顶。
一、学书要贵在坚持
原文摘引：余志学之年，留心翰墨，昧锺张之馀烈，挹羲、献之前规，极虑专精，时逾二纪。有乖入木之术，无间临池之志。
学书贵勤，四个字虽简单，但是道出了朴素的道理，没有勤奋地练字，就是靠着聪明，高的领悟能力，也只能学个皮毛，进入不了书法的殿堂。我们可以看到历史上善书者没有一个不是勤学苦练得出的。王羲之临书墨池；颜鲁公之张旭十二议；赵孟頫日书万字，而明代董其昌科举由于字不好而勤学苦练书法，终成一代大家。勤奋加上悟道是书法技艺提高的一个必然过程。因为书法的前期不是修身养性。而是“活受罪”。因为在“活受罪”中才能感受到书法的功力和美。所谓吃得苦中苦。才有可能成功。我们看现阶段有许多人对书法的认识有所偏颇。他们认为书法就是表现兴趣和心境。我认为，在学书的初级阶段，如果把书法当成抒情达意而随便写写，只能是竹篮打水一场空。因为没有经历过寂寥的练习，就达不到心手相协的自在境界。
二、书法美体现在自然的变化
原文摘引：观乎悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之资，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形；或重若崩云，或轻若蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天涯，落落乎犹众星之列河汉；同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅，翰不虚动，下必有由。一画之间，变起伏于峰杪；一点之内，殊衄挫于毫芒。况云积其点画，乃成其字；曾不傍窥尺牍，俯习寸阴；引班超以为辞，援项籍而自满；任笔为体，聚墨成形；心昏拟効之方，手迷挥运之理，求其妍妙，不亦谬哉！
何谓之美。美不是单调，美不是花哨，美是一种气质。美来自于自然。观夫古代之书论，对于书法的形式美都套用了自然之用词。骈体的对仗，加强了气势；比喻的例证激发了联想。古人通过了对大自然的观察懂得了书法艺术的美和丑。我少时学习书法，不明白什么是线条的筋，什么是骨，什么是肉，什么是神，什么是轻重缓急。变化中符合着大自然的规律，字在舒展中暗合自然之哲理。书法的美实际上是一种心的体悟。“心动神疲，守真志满”。心地动，才有了喜怒哀叹。我们写字时候，要考虑到笔法，结构，章法，气韵……这些都要符合大自然的气韵，才能够获得真正心灵上的愉悦和自由。正所谓，一画，起伏于峰杪，而积点成画，乃成字之千变万化。书法的美蕴含着宇宙之哲理。这样书法才有和谐美感，合乎自然之规律。
三、察之者尚精，拟之者贵似
原文摘引：察之者尚精，拟之者贵似。况拟不能似，察不能精，分布犹疏，形骸未捡；跃泉之态，未睹其妍，窥井之谈，已闻其丑。
学习书法的时候一定要察精拟似。当时我自己简单地认为是看帖仔细，临写要象。其实，当时的观点还是肤浅的。察精拟似实际是治学方法和态度；从书法上说，这是书法学习的态度，是敬畏，也是传承。我们对历史上得到肯定的书法作品要有着敬畏之心。“察之者尚精”，要求我们学习古代优秀作品时候，通过作品体会到古人所表达的情感；从作品的章法中，获得古人透露给我们的东西，达到气息的贯通；而“拟之者贵似”是要我们敬畏地学习手中法帖，从而达到与作者同样的艺术效果。临写古人法帖不是僵硬地一笔一划地机械重复。孙过庭的意思是我们要通过临习中获得古人的东西，眼心手相一，这样才能够改掉自己的毛病。我们一直所说的“习气”，是我们不经意中的一种书写习惯，通过学习前人优秀的作品，临摩古代传承下来的法帖，自然而然地改变自己的习气，这才是“察之者尚精，拟之者贵似”的真正含义。
四、书老贵乎神，书少贵乎精
原文摘引：若思通楷则，少不如老；学成规矩，老不如少。思则老而愈妙，学乃少而可勉。我想以这一段作为我的结束语，也将以这一段作为对书法心理探索的开端。书法学习有着两大类人群。一类是呀呀儿语的儿童少年；一类是经历过酸甜苦辣人生的老者。两类人群对于学习书法有着不同的心态和体悟。懵懂少年，当拿起毛笔的时候，他们不知道即将面临着何种痛苦。从横竖撇捺笔划训练到字形、结构的练习……这些练习伴着他们度过纯真童年，使他们失去了许多童真的快乐玩耍。所以学习书法的儿童很多，但是坚持下来的寥寥无几。坚持下来的孩童有着其他孩子更强的毅力，或者他们的悟性更高等等。所以这些孩子的临摹能力特别强。我们看到的孩子们的楷书作品写得相当好。因为他们就是一张白纸，没有受过其他东西的污染。从那时候起，他们慢慢建立了临帖时带来的美的形式。
老年人初写楷书或者临摹东西会稍逊于孩童，而且有些书家的临摹还没有孩童们写得这么像。我认为这实际上与老年书者的丰富阅历有关。他们有自己的固定程式，他们对自己的美学观已经形成了定势。所以要求老年书者临习法帖，往往会带入他们自己的意思，而左看不像。
所以，越是能够出成绩的书家，往往越是在老年时候改变自己固有的程式。因为人们对于美有着不同的观念。如果能够自己走出去，才能够获得自身的进步。故此许多老书家自然而然地改变原有的套路，书写近乎趣味性的字，宁静的字，或者奔放的字……从这些字中，能够感受得出他们历尽沧桑的丰富多彩的笔路历程。
因此可以这样理解：书法是要富于变化的。我们不希望千人一面，那不叫艺术；我们也不希望不符合规矩的信笔，因为那样没有传承也没有法度。纵观许多优秀的书家在年少时候就刻苦练习书法，这是他们的“童子功”功底；青年时候他们遍临众家，这是他们眼界提高的保证；而在特定时候自然而然地转到自己的艺术面孔，从而达到从心所欲不逾矩。米芾和弘一就是这样杰出的代表书家。达到书法艺术的高峰，是自己从小的努力加上自己对美的感悟一种过程。在这过程中，书法一定会带给我们无穷的乐趣！
五、 对孙过庭的基本观点的认识
1.书法共同体
孙过庭开篇几段话并没有谈论书法，而是直接例举“四贤”，即钟繇、张芝、王羲之、王献之。为何如此，显然，孙过庭在圈定书法的谈论范围，即书法的审美、欣赏、书写等法度都是以钟繇、张芝、王羲之和王献之这四人为标准来讨论，其他名家都可以靠边站。
钟繇、张芝、王羲之和王献之等四大贤哲是书法中的顶尖水平，他们各有所长，钟繇是楷书方面的集大成者，张芝是草书方面的集大成者，王羲之、王献之则是兼而有之，擅长多种书体，也成就了自己书法特色，钟繇、张芝、王羲之不分上下，各有所长，但王献之不及王羲之。
我读理论从来都是带着疑问思考的，孙过庭生于唐代，在唐以前名家辈出，有“一台二妙”美誉的卫瓘、索靖，皆善草书，卫夫人、王珣、谢安、陆机、智永等人也是一流名家，为何偏偏选钟繇、张芝、王羲之和王献之四大书家为冠？
这里如果我们以今人的视角去审视这个问题是很难定论的，后世名家辈出，颜真卿就是一个可以与王羲之并列的大家，但毕竟王羲之是晋代，孙过庭的年代早于颜真卿，因此我们需要以孙过庭的视角去理解这个问题。
可以说，我们没有必要去怀疑孙过庭的论断，首先，他的观点是经过历史的洗涤筛选出来的金句，历史是最好的选择，他们的书法地位是帝王、文化、政治、哲学等因素共同决定的，它不以任何人的观点而变化，你可以选择其他人最为标准，但是这不是你一个人就能决定的，它是经历了很多人一起选择出来的，因此强行承认就行，这是也是没办法的事。
至于为什么不选篆隶名家，那因为书体的还不够成熟，到了王羲之的时代，文字的演变才成熟起来，因此王羲之、王献之出生在一个好的时代。
更重要的是书法需要建立一个标准，一个我们后代人可以与之相比较的书法审美体系，即构建“书法共同体”。我们没有必要去怀疑这种共同体，怀疑就意味着否定，没有书法共同体，书法便没有了根基，没有了审美的标准，这是一件很可怕的事情，所以千百年来，后世名家，诸如苏黄米蔡、赵孟頫、童其昌、王铎、傅山等人皆在这“四贤”的基础上发展自己，都离不开这个书法共同体！这种共同体也包含汉代隶书和秦代篆书，这种哲学思维需要我们细细去理解。
书法共同体标准属于抽象标准，不是具像标准（究竟是什么抽象标准，什么是具象标准，因篇幅有限，近期几篇文章我会详细解读）。
至于这“四贤”到底哪里好？如何欣赏？妙在何处？为何后世书家的书法都属于这个共同体的范围 ？都属于这个共同体的谈论范畴。因篇幅有限，以后细谈。
2.传承与创新。
“贵能古不乖时，今不同弊”就是指书法学习必须传承古人，但是又不能过分拘泥与古人，应该随着时代而有所变化、有所创新，孙过庭的这一论断是经典名句。
孙过庭在这“四贤”中进行深度剖析，否定“子敬之不及逸少，犹逸少之不及钟张”的观点，强调不能过分崇拜古人，书法应该随着时代而所创新，传统即是“质”，创新即是“姸”，但都在“共同体”的范畴内。
王羲之书法飘逸俊秀，颜真卿书法大气磅礴，苏轼书法雍容古拙，赵孟頫书法圆媚遒劲，董其昌书法缥缈朦胧，等等，这些人只是在书法面貌上有不同的风格，这种风格就是创新，而本质殊途同归，这种本质上的东西就是上面所说的书法共同体，共同体中最重要的就是书法需要变化。