【侃京剧】戏曲讲究“挂味儿”——给王元化的一封信

王元化同志：

谢谢赠送《余叔岩研究》一书。这封信不谈余派艺术，我想谈谈你写的序。你对京剧并不是“没有什么研究”，至少你迷过京戏，爱看，爱听，自然就有所研究了。下面这段话，不是一般文学评论、作家说得出来的，这是京剧演员的体已话，他们表达不出来，而你替他们说出来了。“我尝言，京剧中最引起争议的是它那俚俗词句。有的唱词甚至文理不通，但必须注意，京剧唱词大都是老艺人根据表演经验的积累，以音调韵味为标的，去寻找适当的字眼来调整，只要对运腔使调有用，词句是文是俚，通或不通，则在其次，因为京剧讲究的是'挂味儿’。可以说京剧虽在遣词用语上显得十分粗糙，但在音调韵味上却是极为精致的。京剧中的唱词也应纳入写意型的表演体系之内。这就是说，把词句当作激发情感或情绪的一种媒介或诱因。在京剧中，音调与词句俱佳，自然是好，倘不能至，我认为正如作文不能以词害意，京剧也同样不能为了追求唱词的完美而任意伤害音调韵味。”虽然你对京剧这一行的许多行话不一定熟悉，但你说的这番话，是真正的内行话。

不知道为什么中国文人与中国传统戏曲无缘，也许京剧词句俚俗作梗吧。在我未跨入京剧这个 圈子之前，对京剧唱词也反感，认为不仅俚俗，而且常常文理不通,陈词滥调太多。例如带马,“带过爷的……”，有时是“马能行”，有时是“马走战，”虽然文理不通，但角色一举鞭，就知道他要上马了。又如“细听……。”有时是“说分明”，有时是“说从头”，有时是“说详端”，有时是“说明白”，不过就是“你听我说”或是“我告诉你”的意思，却唱出了那么多废话来。唱词虽然空洞，唱腔却精彩极了。开始我很想改这些词，后来听戏听迷了，掉进韵味里去了，再也不会单从文字上去计较了；后来唱戏唱迷了，“陈词滥调”、“狗屁不通”的唱词我也照唱不误了。

你说,“京剧中的唱词也应纳入写意型的表演体系之内,”我举双手赞成。我以为《珠帘寨》中的三个“哗啦啦”根本不是鼓声，而是气势。因为鼓声只有轻重之分而无高低之分，而《珠帘寨》的三通鼓，三个“哗啦啦”，一通比一通高，这“哗啦啦”是描写关羽斩蔡阳的气势。如果把“哗啦啦”改为“咚咚咚”，那就错了。

京剧传统词句可不可以改？可以改。但要慎之，再慎之。京剧传统唱词都是经过几代艺人演出实践反复琢磨过的，要改，也应该“纳入写意型的表演体系”内同演员一同修改。马连良的《借东 风》是一段脍炙人口的京剧唱腔，是马派唱腔的“撒手锏”，马连良演了成百上千场，可以说是千锤百炼，精益求精了。可是曾几何时，人云亦云，说这段唱腔的词句太粗俗了，全部进行了改造，并让马连良于1959年根据新词重新录了音。结果如何呢? 结果谁也不买账，全部恢复了原来的唱词。例如原词第一句“识天文习兵法扰如反掌”，被改为了“天堑上风云会虎跃龙骧”，以为去掉了迷信成分，词语优雅了，其实情理不通。这是演员在幕内唱的二黄倒板，唱完了走出场的只有挺发执剑的诸葛亮，而不是群角一拥而上的“虎跃龙骧”的场面。又如原词“我这里执法剑把七星坛上”，被改为“从此后三分鼎宏图展望”，此时诸葛亮要去借风，那有心情去展望宏图，原词这句话很重要，“我这里执法剑把七星坛上”是一种提示，提醒演员也提醒观众这时诸葛亮该上坛台了，唱腔放慢，锣鼓声起。改词这么一改，把提示改掉了，演员和观众到了这一步很难转弯，要是演员稍不注意，唱完“从此后三分鼎宏图展望”不转弯，接唱下去，那就糟透了，诸葛亮上不了坛台借不了风就要天下大乱了。再如原词“诸葛亮上坛台观看四方”，只改了一个字，把看字改为瞻字，恰恰这个看字是不能改的，因为唱腔在这个字上是个重音，只有看字才响亮，才唱得出韵味来。

马连良主演的【借东风】

当然我绝不是主张保留京剧词句中的俚俗，而是认为俚俗的词句可以改，改得好不好，群众自有公论。马长礼唱《三家店》，把马连良的唱词“多谢贤弟有主张，上写了恩官借银两“改为“多谢贤弟施计谋有主张，弹去了灯花显明亮”，既去了俚俗，又增加了韵味，我认为改得好。这种改动事实上在一代一代艺人中间不断地继续着，只不过演员没有想要炫耀自己是创作家的愿望而已。

问好！

木斧

1995年2月25日