教你如何写词作曲之作词篇
歌词是一种特殊的文学体裁
从根本上来说，它是一种格律诗。出于歌唱的需要，它必须具备简短、上口、易记、针对性强、句式及分段整齐、富有旋律感的形式；以小见大、浅而不薄、淡而有 味的内容等一些显著特点。从这一点来说，歌词已经和现在的诗歌（特别是朦胧的、前卫的诗歌）已经有了明显的区别。简单地说，歌词是听觉艺术，诗歌是视觉艺 术。写作歌词，在形式上必须简短。歌词不是社论，不是小说，不是散文。一首歌一般地说只有几分钟的演唱时间。即使是《黄河大合唱》、《长征组歌》之类也不过是个把小时就唱完了。
因为我爱你 林夕 - Because Of You
这是歌词最显著的特点。
歌词需要经过谱曲才能在更为广阔的天地里飞翔。
所以，歌词必须要有最起码的句式和段式。
前段与后段的句式不能相差太大，否则就没有办法谱曲。
比如大家熟悉的《东方红》，第一段是“东方红，太阳升，中国出了个毛泽东。
”第二段是“共产党，像太阳，照到哪里哪里亮。
”这样才能反复。
如果我们把第二段改为“党啊，心中的太阳，你把整个世界照耀的灿烂辉煌！
”
在同一首歌里，就无法演唱了。
因为它的句式完全不一样。
歌词还必须富有旋律感。
没有旋律感，《东方红》就成了这样：
“东方的天空红起来了，一轮朝阳冉冉上升，中国这片古老的大地上，出现了毛泽东这位伟人。
”意思完全是一样的，不过，这还是歌吗？
在内容上，歌词还要以小见大，浅而不薄、淡而有味。
初学者常常有“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；
长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
”这一类的歌词出现。
这样的句子并没有错，甚至还很有气魄。
但 是它犯了一个大忌：
叫做“假、大、空”。
因为这种句子谁都可以写的出来，甚至比它还要华丽，唯独没有歌词的灵魂——真情实意。
歌词如果没有真情实感，就变 成了口号，而口号一喊过之后就完了，引不起观众的共鸣。
真正好的歌词是通过一些很小的现象来反映一个深刻主题的。
它通过朴实无华的语言、巧妙的构思给予作品以更大的张力，使作品的内涵更为丰富、意境更为隽永。
比如乔羽先生的《思念》：
“你从哪里来，我的朋友？
好像一只蝴蝶，飞进我的窗口……”他通过一只小小的蝴蝶，反映了一种让人有滋有味、荡气回肠的情感。
让 人震撼，使人思索，令人品味。
另外，歌词的短小精悍，也要求它必须针对性强。
你要写什么就要围绕这个主题来构思，来布局，来组织精彩的语言。
《思念》就是思念，《东方红》就是东方红。
如果东拉西扯，没有针对性，那么，你下笔千言万语，听众却不知所云，这不乱套了吗？
写作歌词必须注意以下一些问题
一、感情要丰富，切忌“假、大、空” “假、大、空”是所有初学歌词写作的人（包括一些高手）最容易犯的错误。
因为没有真情实感，就容易强做激动状。
可能自己也感到假，唯恐气势不够，表达无 力，于是弥补。
为了弥补，就会犯第二个错：
说大话。
其结果又会导致第三个错：
空。
正如我们在上面举的那个例子：
“泰山是我们的骨胳，长城是我们的脊梁；
长 江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。
”如果我们分析一下，不难发现它就是“假、大、空”的典型。
首先，它不是真情实感。
起码不是出自内心的。
没有贴近生 活、没有贴近实际，没有贴近群众，是一种套话。
这种套话是一种文革遗风，大得吓人，空洞无物，属于谁都可以写，谁都不愿听的陈词滥调。
感情假则不真，不真 则不善，不善则不美。
所以，“假、大、空”是歌词写作的首忌，万万不可犯。
二、写作对象要看准 一首歌词总归是写来让人唱的。
所以，下笔之前一定要想清楚：
是写给谁唱的？
是为哪一类、哪一个行业的人写的？
甚至听众是哪些人？
都应该做到心中有数。
别以为这是小事。
其实这对歌词的传播来说是必须做到、也是不可忽视的。
比如我们要写一首为医护人员歌唱的白衣战士之歌，你不可能拿给“校园之春”去唱。
又 比如你写的儿童歌曲，也不可能让解放军战士去唱。
这个道理谁都知道，但在写作时不一定人人都清楚。
在写词的时候，如果分清了对象，就可以用你写作对象的语 言、心态去把握歌词的情绪，让作者丰富的感情拧成一股绳、一种力量去感染听众，顺成一条线索去牵动听众。
只有这样，你才能做到词句朴实，内在深厚，曲作者 也才能作出引起听众共鸣的乐曲，既适合演唱又能让听众叫好。
军旅歌曲《一二三四歌》不就是如此吗？
三、歌词的情调与结构一定要拿稳 这些与上面一条基本相似。下笔之前，一定要弄清楚你写的这首歌是什么情绪？是含情脉脉，还是雷霆万钧？是诙谐幽默，还是一本正经？这对歌词的写作是很重要 的。不然的话，写的是爱情，味道却是炮火连天的战场；说的是“三个和尚挑水吃”，内容却变成了高昂的颂歌，这就乱套了。所以，歌词的一条主线只能写一个内 容，在情调上一定要贯穿始终。但在歌词的段落之间（注意，不是自然段，而是内容的递进层次上）的情绪一定要有所区分。这就是歌词的结构。一般说来，歌词结 构的结构有起、承、转、合。但是，这起、承、转、合都要各自的情感特点。起是基调；承是变化；转是高潮；合是回归。这在歌词写作中是必须的。因为歌词的主线及变化能够使作曲者更容易地把握词作的语气口吻，从而使音乐的旋律跌宕起伏，曲折缠绵。当然，也有单纯一种情感贯穿始终的。如《国歌》、《大刀进行曲》等等。不过，这只是一种例外的用法。
四、从小题入手，落在点上 初学歌词，往往动辄就是大题目，好像不如此就不足以表现自己磅礴的情感，其实这是一个极大的误区。写大题目当然可以，只要你写的好，不仅社会欢迎，而且人 民欢迎。不过，泼点冷水，你的功力够吗？你能驾驭整篇的题材吗？要知道，很多高手就是因此落入俗套而跌下马的！从小题材（也就是一个小小的切入口）入手，往往挖掘得更深。又拿乔羽先生的优秀作品《思念》来讲：从一只小小的蝴蝶入手，写尽了朋友之间的感情和眷念；那 首《常回家看看》也许并不那么优秀，但它从“常回家看看”这么一件小事入手，写人间的天伦之乐，也是极为成功的。因为它的点子最终是落到健康的、大众欢迎 的、是贴近生活、贴近实际，贴近群众的。所以，它也是成功的。有个大名鼎鼎的“火风”，唱了一首《大花轿》，恕我直言：它纯属瞎胡闹。因为它的切入点虽说 不错，但落到的点子却实在太庸俗了！
五、构思要巧、出语要新、立意要高 构思巧，就是不落俗套。要想方设法地在我们前面讲过的几个方面的基础上，标新立异，让人耳目一新。前面我们举的那个例子“泰山是我们的骨胳，长城是我们的 脊梁；长江是我们的血脉，黄河是我们的摇篮。”如此之类就属于没有构思。应了那句“第一个把女人比作鲜花的人是天才；第二个是庸才；第三个是蠢才。”的老 话。要作到构思巧，就要多观察、多打腹稿，心中要有具体的意像。出语新，就是要不说别人常说的，而是一定要说自己独有。好比一个笑话第一个人讲了，大家笑；第二个人又讲，也许有人笑；但是，第三人讲了之后，恐怕只有自 己笑了一样。要说别人心中有口中无的句子！乔羽先生用蝴蝶写思念，恐怕人人都想过，可惜他老先生先写，已经把朋友之间的感情和眷念写尽了，你再拿蝴蝶来 写，再高明也只能证明你是一个傻子。如果你换个角度（或叫意像）写出一句你自己的话来，是谁都想过但没人说过的，你就成功了！立意高，是指内容健康，符合“三个贴近”，符合百姓的审美要求。象那首“我思念故乡的小河”，分明是游子的口吻，可它却由衷地赞美了家乡、歌颂了祖国的发 展。所以，作曲家把歌曲写得缠绵宛转、优美动人，给人们留下了深刻印象。但那个大名鼎鼎的“火风”和他那首《大花轿》，就显得低级趣味，以至有人说：那是 一首新婚夫妇教科书的完整版。要作到构思巧、出语新、立意高，有一句话可以共勉：“处处留心皆学问，事事常思即文章”。
六、注重歌词的形式 注意，这是指形式上的，与上面所说的结构上的完全不同。形式，是歌词不同与诗歌的一个显著特点。我们说过：诗歌是读的、品的，任何形式都不为过。因为它可以通过读者的感情、经历、品味等诸多因素去感悟、去体 会。但歌词则截然不同。它主要是让听众去听的。这就是说：你在创作之始，就要弄清以下一些元素：它是一首什么歌？大合唱？齐唱？表演唱？男的还是女的独 唱？等等，丝毫马虎不得。这实际上也是为作曲者着想。只有你真正地为你所创作的这首歌着想了，你才会考虑它的特点，你才会自觉地为这首歌内在的、外在的形 式而创作。不然的话，这首歌很可能会东拉西扯，没有一条让作曲者能够把握的主线、一个鲜明的主题。因此，你的歌词也无法被作曲家选用谱曲。