【诗论纵横】赵京战：燕赵诗风与唐诗气象
赵京战：笔名苇可，河北安平人，1947年生。现为中华诗词学会副会长、中国白洋淀诗书画院艺术顾问。主要著作：《飞行员论文选》、《苇可诗选》、《苇航集》、《中华新韵（十四韵）》（执笔）、《诗词韵律合编》、《网上诗话》、《新韵三百首》、《“诗词韵库”检索与输入软件（光盘）》（合著）、《居庸诗钞》。
燕赵诗风 与 唐诗气象
当代的社会状况，半个多世纪没有战争形式，表面的和平宁静成为社会的面貌主流，人们的精神需求和风俗崇尚，越来越向经济的、实用的方向倾斜。当今诗坛纤细婉约之风较为流行，存在的某种程度上的“阴盛阳衰”的现象，就是社会风貌的反应。燕赵诗风也表现出了一种新的形式。探讨唐诗气象，继承与弘扬燕赵诗风，对振兴和繁荣祖国诗坛，应该是有所裨益的。从燕赵诗风与唐诗气象的角度，来探讨对燕赵诗风的一些认识，可以加深对燕赵诗风的了解。
一、关于“燕赵诗风”的概念
“燕赵诗风”是祖国诗史上的一个重要现象，它涵盖了军旅诗、边塞诗、游侠诗的一些精神内涵，拓展了爱国主义、英雄主义的诗境，直接滥觞了有宋以降的豪放派诗词，对后世诗坛影响巨大。今天，我们研讨燕赵诗风，对诗词的发展一定会产生积极的作用。
“燕赵诗风”发轫于战国时期燕赵一带。这一段历史中，发生了三个石破天惊的事件，成为燕赵古风发轫的源头。
第一个历史事件是赵武灵王胡服骑射.《史记·赵世家》：（十九年春正月）“夫有高世之名，必有遗俗之累。吾欲胡服。……遂胡服招骑射。”
第二个历史事件是燕昭王筑黄金台.《史记·燕世家》：“于是为（郭）隗改筑宫而师事之。乐毅自魏往，邹衍自齐往，剧欣自赵往，士争趋燕。燕王吊死问孤，与百姓同甘苦。”
第三个历史事件是荆轲刺秦王.《史记·燕世家》：“太子丹阴养壮士二十人，使荆柯献督亢地图于秦，因袭刺秦王，秦王觉，杀柯。”
《史记·刺客列传》记载的比较详细，尤其是“送别”一节，现在读来，都令人慷慨激昂，热心沸腾：“太子及宾客知其事者。皆白衣冠以送之。至易水之上，既祖，取道，高渐离击筑，荆柯和而歌，为变徵之声，士皆垂泪涕泣。又前而为歌曰：‘风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还！’复为羽声慷慨。士皆嗔目，发尽上指冠。于是荆柯就车而去，终已不顾。”
这三个历史事件是燕赵古风形成的标志，而且，荆柯的《易水歌》不但成了千古绝唱，而且把燕赵古风引入了诗歌领域，开创了“燕赵诗风”，成为“燕赵诗风”的代表作，使诗坛这一代雄风被传承了下来。它不但融会于中华民族精神与文化的宝库，而且还滋养培育了一代代雄姿英发、巍然耸立的诗人群体，创造出了大批的炙脍人口的优秀诗篇。例如唐·骆宾王《于易水送人》：
此地别燕丹，壮士发冲冠。
昔时人已没，今日水犹寒。
“今日水犹寒”，就是说易水悲歌，至今还深刻的震撼着诗人们心灵，影响着诗人们的创作。我们从中可以看到，燕赵诗风对唐代诗人的影响。
“燕赵诗风”发轫于战国时期的燕赵之地，但对南方诸国可能带来影响。比如屈原的《国殇》：“身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄”这样的诗句，似乎也闪耀着燕赵诗风的光辉。但燕赵诗风发源于、成长于北方的燕赵大地，应该是确定的。屈原《国殇》是楚辞中仅见的一首雄壮豪迈的诗篇，这似乎说明，“燕赵古风”不仅仅是燕赵地区所独有，它实际上是华夏炎汉民族的共同精神，只不过在燕赵地区充分发展，形成了地域特色，形成了典型风气而已。
经过秦汉、两晋、南北朝千年涵润和发展，经过世代诗人的实践和探索，到了唐朝，诗歌鼎盛，群星璀璨。燕赵诗人群体庞大，燕赵诗风的作品蓬勃如雨后春笋大量产生，燕赵诗风已经进入了成熟期。
燕赵诗风成熟的标志有两个，一个是陈子昂的《登幽州台歌》，一个是韩愈的《送董邵南序》。
唐·陈子昂《登幽州台歌：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而泣下。
陈子昂的《登幽州台歌》，是复古运动的旗帜和号角，它不但开拓了文学史上影响最大的古文运动，同时也是唐朝诗坛燕赵诗风的旗帜和号角，使有唐一代的军旅诗、边塞诗、游侠诗成为诗坛的重要流派。燕赵诗风成为诗人的重要创作风格，从诗人、作品两个方面，使燕赵诗风在诗坛凸现出来。元朝人元好问《论诗绝句》中说“论功若准平吴例，合着黄金铸子昂”。是颇有见地的。
唐·韩愈《送董邵南序》：
燕赵多慷慨悲歌志士。董生举进士，连不得志于有司，怀抱利器，郁郁适兹土，吾知其必有合也。董生勉乎哉！……为我吊望诸君墓，而观于其市，复有昔时屠狗者乎？为我谢曰，明天子在上，可以出而仕矣。
韩愈的《送董邵南序》正式把燕赵古风的特征——“慷慨悲歌”明确的提了出来。如果以前人们还是朦胧的使用这个概念的话，那么，从韩愈以后，人们便明确的把“慷慨悲歌”作为“燕赵诗风”的标志，来表示、来称谓了。“燕赵诗风”作为一个定格，作为一个品牌，为社会心理、民族心理所接受，从而载入了诗坛，载入了文学史，也载入了中华民族传统文化的历史宝库。
通过上千年的传承、孕育和滋养，历经汉魏风骨、两晋风韵、南北朝民歌的磨砺，“燕赵诗风”终于在唐朝诗坛形成了鲜明的风格特征，形成了“品牌”。这一波澜壮阔的诗词流派，成为中华诗词文化传统滚滚洪流中的“弄潮儿”。
二、燕赵诗风与唐诗的“气象”
唐代是祖国诗坛最为辉煌鼎盛的时期。唐诗的主要审美特征，可以概括为两个字——“气象”（主要以“盛唐气象”为代表）。恢弘阔大的气象，高大雄浑的“雄壮美”，正是唐诗登峰造极的创造。（当然，这只是对唐诗的整体面貌而言，并不是说每首唐诗都如此。）笔者认为，如果想找一句诗作为唐诗气象的代表，作为唐诗气象的“形象大使”的话，王维的《使至塞上》中的名句“大漠孤烟直，长河落日圆”，应该是恰如其分当之无愧的。
为了更好地说明燕赵诗风与唐诗气象的关系，我们先简单的看看唐诗气象的表现形式是怎样的。有比较才有鉴别，和宋诗比较，唐诗的特点就突显出来了。同样是描写庐山风景，李白和苏轼就有明显的不同：
唐·李白《望庐山瀑布》：
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
我们看到，诗的视角是阔大的，落笔是洒脱的，写景是大尺度的，这就是唐诗的气象。
宋·苏轼《题西林壁》：
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
这也是千古流传的好诗，但和李白的诗一比，差别自现。视角要狭窄一些，落笔要局促一些，写景要细微一些。后两句干脆就是说理了。
唐·李白《夜宿山寺》：
危楼高百尺，手可摘星辰。
不敢高声语，恐惊天上人。
诗中凛冽的启示，雄起的想象，让人犹如身临其境，心中油然升起一种置身于高山之巅，绝壁之侧的感觉。
宋·王安石《登飞来峰》：
飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。
不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。
介甫也是绝句高手，宋诗名家。明显看出，诗中雄起的想象大减了成色，只能是“闻说”了。和苏东坡一样，后两句也进入了义理的说教。王安石的天赋在苏东坡之上，他首先是一个政治家，耽误了它写诗，不然，有宋诗坛的执牛耳者，就应该是这位半山先生王荆公了。
李白和苏东坡、王安石的诗，吟咏对象都是同一个性质的事物，但我们从中看到唐诗的气象和宋诗的义理是如何展现出来的，其风格差异，显而易见。从艺术审美的层次来看，宋诗应该是稍逊一筹的。
唐诗中气象恢弘的名句，多如烟海。诸如“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”（李白《早发白帝成》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》），“燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台”（李白《北风行》），“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白”，（李贺《致酒行》）“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（岑参《白雪歌送武判官归京》）， “莫愁前路无知己，天下谁人不识君”（高适《别董大》），“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》），“野火烧不尽，春风吹又生”（白居易《赋得古草原送别》），“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣《登鹳雀楼》），等等。给中华民族提供了永不退色的精神画卷，是人们永远享用不尽的精神食粮，也给诗词创作提供了永远值得继承和借鉴的辉煌的传统。。
唐诗气象——独特的抒情方式，独特的意象意境，独特的艺术语言。它是一种雄壮美，是一种大气象的美，是一种“掣鲸碧海中”的美。唐诗把这种美感用艺术的语言张扬出来，是诗坛一跃而成为传统文化的皇冠上的明珠，在历史的天空中永远璀璨夺目，令后人如瞻高山北斗。宋代诗人辈出，仰望唐人，可望而不可及，所以就另辟蹊经，从义理上别开生面，创造了另一个高峰。唐诗是用景说理，寓理于景；宋诗是以理说理，寓理于言。宋诗创造的这个高峰，不是诗词诗界的主峰，和唐诗比起来，“对此欲倒东南倾”，其“海拔高度”是要稍低一些的。赵翼说“江山代有才人出，各领风骚数百年”，在不同风格流派中领风骚，也许是可以的，在“气象”这种风格上，领风骚的只能是唐诗。即使在某一种风格上领了风骚，也是只能是“一朝领袖”；要在历史的长河中用领风骚，还是要看唐诗，它才是真正的“千古帝王”。明人说“诗必盛唐”，还有人说“唐人以后无好诗”，如果就“气象”这一种风格而言，还是有些道理的。
燕赵诗风与唐诗气象，可以说是互为条件、互为因果的。他们水乳交融，互相依赖，互相渗透，几乎是双行双止。我们几乎不能够脱离开唐诗气象的大背景，孤立的去看待燕赵诗风；同时也不可能撇开燕赵诗风，单独的去领略唐诗气象。我们必须在唐诗气象的大背景下，才能深刻的体会到燕赵诗风的骨脉；必须从燕赵诗风入手，才能更有效地体悟到唐诗的气象的灵魂。如果没有唐诗的繁荣局面，燕赵古风不可能在诗坛得以充分表现；而燕赵诗风的蓬勃发展，也使唐诗形成了以气象为主要特征的艺术风格。是唐诗气象含蕴滋养了燕赵诗风，而燕赵诗风又催生促进了唐诗气象的形成。在唐诗气象的大背景下，燕赵诗风担当了诗坛的主角之一，演出来可歌可泣的历史剧，从而使得唐诗气象的大舞台充满了有声有色威武雄壮。这就是我所理解的燕赵诗风与唐诗气象之间的亲密关系。
唐诗气象是一种抒情方式，他与诗的题材和内容有关，但并不等同。同样的题材，表达方式是完全可以不同的，我们以岑参的一首诗为例，唐·岑参《逢入京使》：
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
如果把最后一句改成“凭君传语报心酸”，也应该算是难得的好诗，但意境就大不一样了，唐诗的气象大大消减，燕赵诗风慷慨悲歌的气息也大大减少了。可以看出，诗的风格并非完全取决于、依赖于诗的题材和内容。
前面说过，王维的名句 “大漠孤烟直，长河落日圆”，可以作为唐诗气象的典型代表句，它是唐诗气象的“形象大使”。唐诗的这种气象，它不是一个物质的实体，而是一个精神层面的内涵的外发，它应该从体味、感悟中得到的，一般来说，大部分不是从字面上一个词一个词的分析出来得到的。有人对王维的这句诗提出不同看法，认为这并不是好诗，特别是“圆、直”两个字。说，落日本来就是“圆”的，这有什么创新可言呢？孤烟的“直”，孤零呆板，有什么美可言呢？他说的有无道理呢？在局部的、细微的角度上说，是不无道理的。从西方的实证科学的眼光来看，也是不无道理的。东方文化区别于西方文化的首要特征就是，东方文化（主要是中华民族的传统文化）是悟性的文化，是整体观照，就像大写意画；而西方文化是实证的文化，是条分缕析，就像解剖学。所以我们的国画，一度被西方人认为不是绘画艺术，西方人也是写不出李白的诗歌的。我们看看王维这首诗，唐·王维 《使至塞上》：
单车欲问边，属国过居延。
征蓬出汉塞，归雁入胡天。
大漠孤烟直，长河落日圆。
萧关逢候骑，都护在燕然。
我们可以试着改一改“直、圆”这两个字，看看结果如何（也有不少人做过这样的试验）：
大漠孤烟袅，长河落日悬。
大漠孤烟舞，长河落日翩。
大漠孤烟散，长河落日单。
大漠孤烟绝，长河落日燃。
大漠孤烟寂，长河落日眠。
我们把平水韵里的“一先”中的可用字几乎都用了，效果如何呢？这些句子也应该算得上是很好的诗句，但是，能赶得上王维的原句吗？
唐诗气象中表现出来的燕赵诗风，是不是只有唐人才有呢？当然不是。但其中的境界广狭、层次高低，或者说“成色”的深浅，唐诗达到的高度，后人很难超越，甚至逐渐式微衰减，每况愈下。在唐诗顶峰之后，二者如影随形一般，一起走入了式微和衰落。我们从燕赵诗人群体的数量变化，可见一斑。《唐诗三百首》所收诗人78人，其中燕赵诗人18人，占23.1%；《唐诗鉴赏辞典》所收诗人190人，其中燕赵诗人39人，占20.5％；《宋词鉴赏辞典》所收诗人202人，其中燕赵诗人8人，占4%；《宋诗鉴赏辞典》所收诗人225人，其中燕赵诗人9人，占4%；《清代宣南诗词选》中的《清代宣南明诗诗词选》所收诗人293人，其中燕赵诗人17人，占5.8%；《二十世纪诗词评注》所收诗人302人，其中燕赵诗人14人，占4.6%。可见，从唐代的辉煌时期，历经不过千年，燕赵诗人的比例从20%下降到不足5%。
这真是历史和诗人们开的一个大玩笑，实在是令人惋惜，同时也是难于接受、难于理解的。我们看一看历史的脚步和轨迹。
唐·王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
诗中充分体现出唐诗气象的特点：视角是阔大的，落笔是洒脱的，写景是大尺度的，抒情是雄壮的，读者感到的是心灵的的震撼，是心胸的展扩，是感情的激荡。
南宋·陆游《书愤》：
早岁哪知世事艰，中原北望气如山。
楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。
塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。
出师一表真名世，千载谁堪伯仲间。
我们看到：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”，是否多了些无奈，多了些哀叹？“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，无奈何哀叹，转化为对古人的怀念，这种怀念，还是摆脱不了无奈和哀叹，对比“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，同样是对古人的怀念，其中的调子和色彩，其中的雄壮气势、必胜信心、豪迈气概，是否有了明显的下降呢？
南宋·辛弃疾《鹧鸪天》：
壮岁旌旗拥万夫，锦襜突骑渡江初。燕兵夜娖银胡簶，汉箭朝飞金仆姑。 追往事，叹今吾。春风不染白髭须。却将万字平戎策，换得东家种树书。
和上一首一样，“壮岁旌旗拥万夫”只留在了回忆之中，现在只剩下了“追往事，叹今吾。春风不染白髭须”，只剩下了无奈和哀叹了。
南宋·李清照《夏日绝句》：
生当作人杰，死亦为鬼雄。
至今思项羽，不肯过江东！
和上一首一样，“威武雄壮”的只是古人而已，连自己的切身“回忆”都没有了。不是对着自己过去的“威武雄壮”一去不复返的哀叹，而是只有对着古人发些感慨了。
清·徐兰《出关》：
凭山俯海古边州，旆影翻飞见戍楼。
马后桃花马前雪，出关争得不回头。
前面说的“无奈和哀叹”，还是充满着对“威武雄壮”的向往和期盼，而此诗中，只有缠绵悱恻，一步三回头的留恋，连对“威武雄壮”的向往和期盼也没有了
清·秋瑾《感时》：
炼石无方乞女娲，白驹过隙感韶华。
瓜分惨祸依眉睫，呼告徒劳费齿牙。
祖国陆沉人有责，天涯飘泊我无家。
一腔热血愁回首，肠断难为五月花。
“祖国陆沉人有责，天涯飘泊我无家”，纯粹无奈和哀叹。“一腔热血愁回首，肠断难为五月花”，一点信心也没有了，一点希望也没有了，只剩下了一个“愁”字，一切都被如山如海的无边无际的“愁”所淹没了。唐诗中能找到这样的调子吗？即使“双袖龙钟泪不干”，也还是要“凭君传语报平安”，也是要“醉卧沙场君莫笑”的呀。
从上面可以看出，唐诗气象与燕赵诗风，确实是一步一步的逐渐走向了式微和衰落，到了近代，燕赵诗风已经成了涓涓细流了。
在谈到燕赵诗风时，还有一个问题，就是燕赵诗风和边塞诗、军旅诗的关系。
燕赵诗风多是边塞诗人，军旅题材的作品，诗中大量使用与边塞军旅有关的人事风物意象，诸如“雪山大漠、刀枪剑戟，长城塞上、胡马边关”之类，就连题目，也有好多是“塞上曲、塞下曲、从军行”之类，因此，人们往往把燕赵诗风和军旅诗边塞诗捆绑在一起，甚至画上等号，一提起燕赵诗风，直接想到的，就是唐诗中的边塞军旅诗。首先，这与当时的社会生活的实际情况有密切关系。唐代特别是盛唐，国祚鼎盛，开疆拓土，对外用兵，而且多为胜仗。造成了整个社会尚武从军、杀敌报国、建功立业的民族风气，必然要反映到诗人们的创作中来，为燕赵诗风个充分拓展发扬提供了社会基础和心理背景。艺术作品来源于生活，一个时代有一个时代的诗。一般地说，燕赵诗风指的是诗的“风格”，边塞诗、军旅诗指的是诗的“题材和内容”，二者是完全不同的两个概念范畴。但是从实际情况来看，边塞军旅诗的题材内容，比较适宜于表现、反映燕赵诗风这种风格；而燕赵诗风的诗人们也大多是（不都是）出身军旅，亲临边塞大漠，亲自上阵杀敌，有着边塞生活的体验和熏陶。二者似乎是互为对方“量身定做”的一样，一个为对方提供了表演的舞台，一个为对方提供了演出的剧本，两个演员合二而一，珠联璧合，不可分割，共同演出来唐诗的威武雄壮的历史剧，共同成为打造出唐诗气象的主要角色。这是一种天然的缘分，一种历史的契合。这种缘分和契合，既有偶然性，又有必然性。
但严格说来，燕赵诗风和边塞军旅诗，还不是一回事。燕赵诗风也有非军旅题材的作品，有的军旅题材的作品燕赵诗风也不典型。比如唐·李贺《马诗》：
此马非凡马，房星本是星。
向前敲瘦骨，犹自带铜声。
显然，诗的题材与边塞军旅无直接关系，但诗中的燕赵风骨，是扪之可触、思之可至的。而且“向前敲瘦骨，犹自带铜声”，是否又联想到了“千里马”，进而又联想到了战场上的千里马，拐弯抹角的又和边塞军旅盘上了“亲戚”。
唐·柳中庸《征人怨》：
岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。
三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。
这是一首以边塞军旅生活为题材内容的诗，显然，这首诗写的多少有点缠绵悱恻，大概相当于边塞诗中的“婉约派”，其中燕赵诗风就不是最典型、最突出的了。我们再看另一首唐·金昌绪《春怨》：
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。
这是一首诗侧面描写军旅边塞的诗，军旅边塞的气味很浓，但慷慨悲歌的气味就越来越淡了。
由此可见，燕赵诗风与军旅诗、边塞诗大有关系，但并不是完全等同。
三、燕赵诗风的审美特征——独特的抒情风格
诗风，即诗的风格，诗的风骨、风韵、风神，是一个抽象的概念，很难用语言表达清楚。主要从作品中来体悟和欣赏，一切所谓的“特征”都是相比较而存在。下边，我们来看一些具有典型燕赵诗风的诗，和一些没有明显诗风的诗，以便从比较中来触摸到它的肌肤，窥测到它的真容。
我们来看一些不同内容、不同类型的诗。
1、杀敌报国
唐·戴叔伦《塞上曲二首》：
汉家旌帜满阴山，不遣胡儿匹马还。
愿得此身长报国，何须生入玉门关。
唐·王昌龄《出塞》：
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
以“杀敌报国”为题材的诗，应该说都是不同程度的展示了燕赵诗风的特征，这似乎是燕赵诗风的专有领地。前面提到的柳中庸《征人怨》，其实也是代有燕赵诗风的味道的，只是和同类题材的诗比较起来，显得柔弱婉约一些而已。
2、建功立业
唐·李贺《南园十三首》：
男儿何不带吴钩，收取关山五十州。
请君暂上凌烟阁，若个书生万户侯。
唐·刘长卿《送卢侍御赴河北》：
谪居为别倍伤情，何事从戎独远行。
千里按图收故地，三军罢战及春耕。
这种建功立业，追求和崇尚的不是“朝为田舍郎，暮登天子堂”的荣华富贵，不是“腰佩黄金印，身向金銮殿”的庙堂生涯，而是“何不带吴钩”“按图收故地”的武功，是伴随着杀敌报国、马革裹尸的赫赫战功，其中凸显的是献身精神，是报国思想，而对于功成之后的荣华富贵，虽然也有追求，但大多不予提及，至少不是放在主要地位。
唐·李白《别内赴征三首》（之二）：
出门妻子强牵衣，问我西行几日归。
归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机。
李白的诗也是写“建功立业”，但其诗的风格没有多少燕赵诗风的影子
3、行侠仗义，重然诺，轻生死
唐·王维《少年行四首》：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。
相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
唐·贾岛《剑客》：
十年磨一剑，霜刃未曾试。
今日把似君，谁为不平事。
“行侠仗义”也是燕赵诗风的“专利品”，燕赵古风中，“行侠仗义，重然诺，轻生死”“士为知己者死”应该是主要内容。有名的“信陵君窃符救赵”，就是这发的典型代表。荆轲刺秦王，其主要的思想支柱也是如此，其“报国”的内涵是很微弱的。这是历史，是当时的社会现实所决定的。古代社会的职能不太健全，“行侠仗义”是维持社会正义、社会秩序、社会道德的一个必要的补充，“侠义之士”是受到社会的肯定和尊重的。随着历史的发展，社会职能越来越健全，这种“补充”越来越失去了必要性，所占的社会地位就越来越小了，而“杀敌报国”越来越上升到主要的地位。到2000多年后的现在，我们可以具有“侠骨义胆”，具有“道德、正义，信誉、良知”就足矣了，不必再有“除暴安良”行侠仗义的行为举动了。我们应该历史的看待这个问题，不能拿现在的眼光，去苛求古人。
4、咏物
唐·李贺《马诗》：
此马非凡马，房星本是星。
向前敲瘦骨，犹自带铜声。
如前所述，一首咏物诗，能让人感受到奔腾浩荡的慷慨悲歌的雄风。下面这首也是咏物——咏的是有名的诸葛孔明的“八阵图”，唐·杜甫《八阵图》：
功盖三分国，名成八阵图。
江流石不转，遗恨失吞吴。
沉郁顿挫，尖锐深刻，历史的沧桑感跃然纸上，但是，慷慨悲歌的燕赵诗风，却是不太鲜明的。
5、写景
王之涣《凉州词》：
黄河远上白云间，一片孤城万仞山。
羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
宏大的气势，苍凉的氛围，波澜壮阔，使人面对此景，玉门关前无边的黄沙大漠，充分领略那燕赵诗风的慷慨悲歌。同样是写景诗，老杜的名诗却是这样的：
唐·杜甫《绝句》：
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
优美的画面，精细的描写，栩栩如生的意象，给人以美的享受。这种美的享受是愉悦的，是安闲的，是适情怡性的小夜曲，而不是苍凉悲壮的慷慨悲歌。
6、乡情
唐·李益《夜上受降城闻笛》：
回乐峰前沙似雪，受降城外月如霜。
不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。
即使思乡、望乡，也是“弓上弦、刀出鞘”式的，也是“枕戈待旦”式的，乡情和军情紧紧地糅合在了一起，这就是燕赵诗风所展显出的慷慨悲歌式的“乡情”。下一首思乡的诗，显然有明显的区别，王维《杂诗》：
君自故乡来，应知故乡事。
来日绮窗前，寒梅著花未。
这是远客的乡思，羁旅的愁思，柔肠百转，铭心彻骨的乡思。如月下拈花、云中望雁。它是已柔情动人，不是以悲歌感人。
7、亲情
唐·岑参《逢入京使》：
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
前面已经说过，即使满含热泪，也要给亲人报一声平安。“故园东望”“马上相逢”，已把亲情赋予了慷慨悲歌的基调。人人皆知的《游子吟》却是另一种感情方式，唐·孟郊《游子吟》：
慈母手中线，游子身上衣。
临行密密缝，意恐迟迟归。
谁言寸草心，报得三春晖。
细密缠绵，回肠荡气，感人肺腑，甚至催人泪下，它是一唱三叹的长歌，是穿心透骨的咏叹调，而不是声彻云天的燕赵悲歌。
8、爱情
唐·陈陶《陇西行》：
誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。
至今无定河边骨，犹是春闺梦里人。
爱情伴随着战争，伴随着牺牲，伴随着魂牵梦绕牵挂终生的闺梦，爱情的方式、过程、结局，都是那样的悲壮苍凉，那样让人呼天不应、回天无望、痛不欲生。而李商隐的爱情诗，却是那样辗转反侧，一波三折，令人回味无穷。
唐·李商隐《无题》：
凤尾香罗薄几重，碧文圆顶夜深缝。
扇裁月魄羞难掩，车走雷音语未通。
曾是寂寥金烬暗，断无消息石榴红。
斑骓只系垂杨岸，何处西南任好风。
顺便说及，李商隐的这首诗，有的鉴赏者似乎不大理解，说这首诗是一堆莫名其妙的词语。其实，这是七律中极少见的叙事诗，义山不愧是“诗谜”，千年以来，“谜”住了不少读者的眼睛。
9、别情
唐·王维《渭城曲》：
渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
不仅是送别，而是要特别点出朋友词性的特点“西出阳关”，这和韩愈《送董邵南序》比较，有“异曲同工”之妙，还能朦胧的感受到荆轲《易水歌》的影响和韵味。这是燕赵悲歌是的送别方式。李白的送别，却是另弹别调：
唐·李白《劳劳亭》：
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
伤心无限，别情依依，使人想起江南丝竹，想起的“轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺”的琵琶，他不是幽燕大地的“威风锣鼓”。
10、性情
唐·王翰《凉州曲》：
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。
说燕赵诗风的特征就是“慷慨悲歌”，诗中所表现出来的性情，不正是典型的“慷慨悲歌”么？
唐·李商隐《暮秋独游曲江》：
荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。
深知身在情长在，怅望江头江水声。
细腻的感情，绵密的意境，这应该是淡装素面的江南少女，在穿针引线绣荷包时的浅吟低唱——给心上人唱的情歌。。
11、游戏
唐·岑参《赵将军歌》：
九月天山风似刀，城南猎马缩寒毛。
将军纵博场场胜，赌得单于貂鼠袍。
这哪是游戏，这简直就是军事演习。
唐·韩翃《寒食》：
春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。
日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。
这才是轻松有趣的游戏，看不到燕赵诗风的痕迹了。
12、浪漫
唐·李贺《雁门太守行》：
黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。
角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。
半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。
报君黄金台上意，提携玉龙为君死。
诗人的浪漫，也是慷慨悲歌，是泼墨大写意的慷慨悲歌。
唐·李白《早发白帝城》：
朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
诗人的浪漫，是豪情的宣泄，是文人的夸张，并没有浪漫出“慷慨悲歌”的味道。
以上，我们从多个方面、多个层面进行了比较鉴赏，从比较中，我们发现了不同的味道，不同的气质，不同的感情特征。这样，我们对燕赵诗风的内涵和外延，都有了一些感悟和体会。燕赵诗风应该不再是朦胧的，不仅是“扪之可触、思之可至”，而且是“言之可明”的了。
我们简单总结一下，燕赵诗风的“悲歌慷慨”是怎样展现出来的——豪放、粗旷，苍凉、悲壮，大气、雄浑，它是一种大尺度、大视角的抒情喷发，而不做精雕细刻的细部描绘，它是泼墨大写意，不是工笔画。它是波涛汹涌的大海，而不是婉转潺湲的溪泉；它是巍峨耸立的高山，而不是蝶舞蜂飞的花园；它是高飞的雄鹰奔驰的骏马，而不是精美的亭台婉转的黄鹂，它是黄钟大吕铁板铜琶，而不是江南丝竹红牙拍板。我们可以从这些概念的比较之中眺望它的踪影，窥探它的真容。不是说别的风格不好，不是的，他们也是一种美，一种动人心脾的美，只是说，燕赵诗风是一种独具特色的美。
商丘市诗词学会
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