缑乡人物丨陈滨：静待花开

静待花开

当蓼草的紫红

随寒流掠成苍白
忧虑的灌木丛中
透出一种深邃
始终坚信
柳暗花明处
另一个季节
终还会花团簇拥
从此，任风霜如刀
迎骄阳似火
日复一日
虔诚守护
在那些梦里醉里醒里
静待花开

任时世沧桑，四季流转

陈滨先生的近作都以《静待花开》命名，有国画、油画、水彩和综合材料，这一系列绘画作品给人一种全新的视觉冲击力，给人带来了一种抚慰心灵的美的关照，是他对东西方绘画思维方式及体系的一次探索性尝试，这种尝试又是以大美术的视角，站在东西方两种绘画之间的一次尝试。

写实性油画是陈滨先生早期的图示表达，油画《金秋》、《十月》是最早时期的代表性作品，对静物的精微刻画展现一种生活的静美，角落里的丰收景象隐喻着花开花落的结果。上几年则创作了以他自己生活状态为原点出发的《瞬间与永恒》系列作品,那是一个充满诗意的彼岸,渔火闪耀,秋水荡漾,夏风轻抚。他将自己画面的表现对象确定为垂钓者，那是一种乐趣在于钓的内心理智和外在行为的优雅。在他创作的画面里把写实逐渐转换成了彰显文化生态意念，并符号性地暗示了生命不可琢磨的状态。2009年《瞬间与永恒》入选第七届“中国体育美术作品展”；2012 年《瞬间的记忆》入选第十届全国水彩·粉画作品展；系列作品连续入选全国展览在宁海这个小城是并不多见的。

而当下的作品《静待花开》系列用的材料虽也是油彩为主，但骨子里流露的则更多是水墨画的神韵。追根溯源可能是在宁海这块山海之间的独特地域，画家的创作方向会不知不觉受潘天寿先生艺术思想的影响，故土鲜明的审美倾向在画布上就自然流露。这种内在的东西，纯西式的画家无论如何也表达不出来的，这正是作品《静待花开》系列的精彩之处。南门溪滩的杂草、东仓山脚的灌木，不断地写生把自我的情感与自然进行交流、融汇，在“静待花开”中陈滨用睿智的思维去表达了对自然生命的终极关怀。意向性作品可能不在于内容的殊胜，因为内容都是老套的，无非是一个人物一个花草，但是在表现技术上的轻微变化，就可能颠覆以前我们对这些描绘对像的新认知，这就是它不寻常之处。所以这些作品的写意性根植于中国传统文化，同时，又吸收西方油画的内涵，两相结合，大写我意。《静待花开》系列师法自然，因心造境。这种亦真亦幻，时而让你身临其境，时而让你进入梦境，艺术从追求外在真实，过渡到在画家选择下的真实，这就为走向内在真实提供了可能性。通过真实物象色彩的视觉冲击，在真实直觉中走入意象梦境，主题的意象感受就自然而然地产生了。

时光不语，花开无声：2015年陈滨的综合材料作品《静待花开》入选“2015▪首届全国（宁波）综合材料绘画双年展”；油画作品《静待花开-9》入选“融合与拓展——2015浙江油画大展”；水彩画《静待花开-4》入选“浙江省第十四届水彩、粉画展”、《静待花开-10》获“浙江省首届水彩画写生作品展”优秀奖（最高奖）。

花开是宁静的，静得可以围进你的内心，你可以感觉到似乎有双温暖的手攫住了你的情感，你随她缓缓步入，轻柔中带着力量，温和中带着肃然，生活着又超脱着，冷静着又热烈着，细小着又辽远着。这就是陈滨“静待花开”系列作品带给人的心灵意像。作为一个生活在当下，长期受东方文化熏陶的画家，陈滨同样很长一段时间处于另外一种“漂泊”和“探索”，正是来自本土精神家园的关照，使他走出了一条中国意味的当代绘画之路。有印象派光影的灿烂，更融合中国水墨画的空灵，使得他笔下的灌木、杂草诗意呈现，画面恬静灵动而又富有张力。

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编辑：白溪钓翁

审核：桑洲梧月