【国画】水墨人物画家马振声

每一个伟大的时代，都有标志着那个时代精神创造的艺术杰作，而衡量人类进步、社会发展、国家兴盛的重要文化标志，是古往今来的艺术家创造的艺术精品、经典、传世之作。

马振声：1939年10月生于北京。1964年中央美术学院中国画系毕业。1966年中央美术学院研究生毕业。现任四川美术家协会专职创作员。北京语言大学艺术系兼职教授，重庆国画院名誉院长。中央文史研究馆馆员。中国美术家协会会员。中央文史馆书画院院部委员。国家一级美术师。

马振声就是这样一位以发扬中国画人物画为己任，倾几十年之力，呕心沥血、艰苦耕耘、寻真探妙，用对人民饱含深情的画笔，塑造了一个个有血有肉的独具个性的艺术形象，向社会奉献时代精品、经典的中国画大家。

曾入选第三、四、五、六、七、八、九届全国美展，及首届全国中国画大展、中国画百年展等全国性的美术大展。其中《酒歌图》1979年获第五届全国美展三等奖；《爱国诗人陆游》1984年获第六届全国美展银奖；《聊斋》1993年获首届全国中国画展一等奖。1999年6月在中国美术馆由中国美术家协会主办《马振声画展》，并在澳门、新加坡等地举办过个人画展。2001年参加中国美术馆由中国美协主办的“百年中国画展”；2002年参加在世纪坛由中国对外艺术展览中心和世纪坛艺术馆主办的“'世纪风骨’中国当代艺术五十家展”。曾在澳门、新加坡等地举办个人画展。许多作品被中国美术馆等单位及个人收藏。

其作品有《天下大事》、《凉山需要你们》、《爱国词人辛弃疾》、《陆游》、《聊斋》、《李清照》、《文天祥》、《东坡与朱竹》、《牧笛》、《大漠回声》、《金秋》、《大雪将临》、《葡萄架下》、《戈壁龙沙起》、《风雪高原》、《西州月色凉似水》等，并与其夫人朱理存合作有《朱理存、马振声中国画选集》、《重上井冈山》等。

纵观马振声的作品，具有鲜明而独特的个人风格，他的作品从不同民族到古今人物，无不涉猎，水墨意韵在他笔下发挥的淋漓尽致，他除了准确的把控人物的造型之外，让观众更为惊叹的是对“神”的精确体现。

以形写神，气格豪迈却不失精微，深刻描绘人物内在的精神气质，他游仞有余地驾驭生动的形象、高质量的线条、洗练的造型，如探囊取物，挥洒自如，他笔下的人物形象刻画较为简洁概括，他善于充分发挥线的作用，

精炼的线条体现画面所隐含的骨气，酣畅的皴擦和墨韵处理不同的人物质感，准确表达了人物的特质与内在的精神，使人的意态灵活感人，达到形神兼备、“天人合一”的艺术境界，蕴涵着平和、安详的气氛，体现一种博大幽深的艺术思想。

马振声的画既尊重中国画传统，又主动地去认识西方现代艺术，从而创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态。如今已逾耳顺之年的他认为自己的艺术之路才刚刚开始，他的一席话很是耐人寻味：艺术的道路艰难而漫长，我要像骆驼那样耐住孤独寂寞，在茫茫戈壁上顽强行进，我希望迈出的每一步都坚定、踏实。

马振声具有艺术家最可宝贵的品质——真诚与执著，他献身于艺术，为了美，他做着今生今世无止境的追求。他深居简出，甘于寂寞，置名利荣辱于不顾，潜心创作，乐此不疲。他辛勤的耕作，迎接他的必然是硕果累累的金秋。

他渐入纯化和自由之境，将更多的精力放在教学改革上。曾经有人说他：“是一个有后劲的画家”，他自己也自认为如此，因为他对艺术有着诚挚的爱和持久的热情。任何困难、挫折、以至人为的磨难、委屈、寂寞都动摇不了他在艺术上的进取心。

在马振声的水墨人物画中漫步，不由产生一种强烈的感觉，就是对人的精神世界的洞察和理解。他的画包容着对人情美的由衷吟唱，同时也散发着对中华民族浩然正气的慷慨讴歌。

马振声正是以一颗纯化了的心看艺术，那艺术也渐入了纯化和自由之境，题材的视角开阔了，技法的大门亦为之洞开。在之后的新作里，他一改既往以线条为主，附以皴擦的习惯画风，代之以大笔泼墨表达他的感受。

他不仅由人物自身之形传人物之神，又善于利用环境、氛围的营造和象征性形象妙得其神，为神而造法，不为法所拘。然而他又较前贤清醒，并不像前辈那样去激烈地革传统的命，他既尊重传统，又主张主动地认识西方现代艺术，创造出不同于西方艺术的中国画的现代形态：他既倾向于主观的抒发，又重视客观的研究，在主客观的谐和中寻求精神性的表现。