清 吴昌硕《花卉四屏》（多种合集）
其一
吴昌硕（1844－1927），原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名“乡阿姐”。浙江省安吉县鄣吴村（今属孝丰县）人。他出身于世代书香门第，诗文传家。吴昌硕一生坎坷，特别是他十七岁时，家乡遭遇太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带。乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕等。二十二岁后与父亲辛甲住在安城，开垦芜园。其间不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。二十九岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。三十九岁时，友人金俯将赠送他一个古缶，故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在苏州任佐贰小吏，又自嘲为“酸寒尉”，长年过着“饥看天”的生活。到了一八九九年十一月，由同乡丁保元举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月即辞职，故刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。直到晚年，六十九岁才正式用昌硕之字，并刻有“吴昌硕壬子岁以字行”之印。晚岁因耳重听，故又号大聋、聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。吴昌硕一生饱经磨难，到晚年，诗书画印融会贯通，创大写意画新风，“天下叹服”，享誉中外。
清 吴昌硕 花卉四条屏 之一
吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》曰：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
清 吴昌硕 花卉四条屏 之一
吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交播，以顺应逆，以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势通盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕绘画对色彩运用也能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约、协调作用的也是红与黑，并充分利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
清 吴昌硕 花卉四条屏 之一
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等，各有独到处。而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。
清 吴昌硕 花卉四条屏 之一
综观吴昌硕的绘画艺术，震人心魄的大写意画风，是他个人涵蓄深厚的文人精神，是他在诗文、金石、书画领域汲取化用前人丰富积累，体现主体精神、主观体验的具体表现，也是国运衰微、民族积弱时代，民族之心向往倔强劲健、大气磅礴的艺术的应运产物，所谓“时势之推移，生活之反映”。吴昌硕大气磅礴的绘画艺术，体现了中国画笔墨所达到的境界，淋漓尽致地展现了民族魂魄，创造了近代中国画艺术史上的高峰。
其二
清 吴昌硕 花卉四屏 纸本水墨 嘉德2012春拍 成交价1552万元
“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”
吴昌硕是中国近代画坛最具开拓性的一代大师，是诗、书、画、印融会贯通的文人画巨匠和“后海派”领袖。他将中国文人画艺术推到了历史上前所未有的高度，开辟了大写意花鸟画的一代新风，在中国艺术史上起着承先启后、继往开来的重大作用。他用一生心血凝成的大量笔墨珍品给我们留下了极其宝贵的文化遗产。
清 吴昌硕 花卉四屏 之一
吴昌硕（1844－1927），出生在浙江省安吉县鄣吴村（今属孝丰县）。原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，小名“乡阿姐”。他出身于世代书香门第，诗文传家。吴昌硕一生坎坷，特别是他十七岁时，家乡遭遇太平天国起义军与清军战争，为了逃避战乱流亡于浙皖一带。乱定返回鄣吴村，全村一片焦土，未婚妻和生母已先后病殁，一家九口只剩父子两人。因避难石苍坞，遂号苍石、昌石、昌硕、苍硕、仓硕等。二十二岁后与父亲辛甲住在安城，开垦芜园。其间不倦于金石篆刻，故号苦铁、苦铁道人。二十九岁始离开芜园去江浙游历，以刻印谋生，故号五湖印丐。三十九岁时，友人金俯将赠送他一个古缶，故自号缶庐、老缶、缶道人。后来在苏沪期间，为怀念芜园的生活，又自号芜青亭长、破荷亭长、破荷道人。在苏州任佐贰小吏，又自嘲为“酸寒尉”，长年过着“饥看天”的生活。到了一八九九年十一月，由同乡丁保元举荐，吴昌硕得任江苏安东县令，因无意官场，不善逢迎，到任一月即辞职，故刻有“一月安东令”、“弃官先彭泽令五十日”二印。直到晚年，六十九岁才正式用昌硕之字，并刻有“吴昌硕壬子岁以字行”之印。晚岁因耳重听，故又号大聋、聋、聋道人，又因只有三根痣须，遂又号无须老人、无须吴。吴昌硕一生饱经磨难，到晚年，诗书画印融会贯通，创大写意画新风，“天下叹服”，享誉中外。
清 吴昌硕 花卉四屏 之一
吴昌硕是一位大器晚成的艺术巨匠。他真正从事绘画艺术较晚，但却能一起步便直入文人画的殿堂，逐步登上绘画艺术巅峰，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。吴昌硕的绘画以篆印入画，格高韵古，元气淋漓，动人心魄，使观者为之心壮。王森然《吴昌硕先生评传》曰：“盖师于浩博之自然、俊伟之人格与诚挚之情感，而承于伟大之精神也。其经历名山巨川，得天地之奇气，披读万卷书籍，摄古人之精华，摆脱一切纷靡，养内心之元神，运其奇气元神输送之笔端，留其迹象于纸上。故其章法、笔气、墨韵，无不奇特，无不饱满。”吴昌硕之画震人心魄，其根本关要在重气。吴昌硕画的布局大起大落，取对角斜势，用枝干衔接以增画面气势，注重画面错综回应，枝干交播，以顺应逆，以拙藏巧，且于题款纵横、长短，用印的多少、大小、朱白、位置都与布局气势通盘处置。他曾说：“奔放处离不开法度，精微处照顾到气魄。”吴昌硕绘画布局，得益于金石篆刻修养甚多。
吴昌硕绘画对色彩运用也能有所创新。他使用的西洋红，深红古厚，配合其得益于金石治印的古厚朴茂的绘画风格，正如潘天寿所说：“以金石治印方面的质朴古厚的意趣，引用到绘画用色方面来，自然不落于清新平薄，更不落于粉脂俗艳，能用大红大绿复杂而有变化，是大写意花卉最善用色的能手。”吴昌硕善用复色，在复色中起制约、协调作用的也是红与黑，并充分利用宣纸的白色。但是他的红色与黑色都是在复色的作用下起着变化，在变化中得到统一，所以使人感到既丰富又沉稳。吴昌硕用重色的斑斓浑厚与其大气磅礴的画面极相协调，是形成他画风的重要因素。
清 吴昌硕 花卉四屏 之一
吴昌硕绘画的艺术特点，以“苦铁画气不画形”、“不似之似聊象形”为宗旨，以篆法入画，所谓“强抱篆隶作狂草”，极力发挥书法“写”的表现性，以“意造”为法，“惟任天机外行”，以达到“心神默与造化能”的境界，“宣郁勃开心胸”以泄他胸中浩荡之气。
吴昌硕之画以松梅、兰石以及竹菊杂卉为主，喜画藤本蔓类植物，间作山水、人物、神佛，大都自辟町畦，独立门户。“梅花性命诗精神”，“苦铁道人梅知已”，吴昌硕喜写梅花，与别人不同。他的《沈公周书来索画梅》诗，对自己的篆法写梅非常自信。吴昌硕画梅求取“出世姿”，“要得古逸苍冷之趣”，“要冰肌铁骨绝世姿”。吴昌硕喜画竹，且突破古法，并以竹寄托节操之意。文人画家惯写松、竹、梅、菊、兰之属以寄怀抱，竹是常用题材，吴昌硕与之相同处是自然的，所与相异处是其“纵横破古法”。以书法写竹，有元人柯九思的“写竹干用篆法，枝用草法”，南唐后主的金错刀法画竹，倪云林画竹之“逸笔草草”等等，各有独到处。而吴昌硕画竹，多写风雨之竹，发挥“写”的线条意趣，充溢着浑厚的金石意味。
清 吴昌硕 花卉四屏 之一
其三
吴昌硕以其绘画创作中的承古开今，成为一代画坛巨擘。吴氏绘画远得陈淳、徐渭、朱耷、石涛诸家之法。近受赵之谦、任伯年、蒲华、陆恢等人的影响。博采众家之长，取其精华。吴氏所开创之大写意画风，最大的特点即是以“金石书法入画”。吴氏曾言“平生得力之处，在于能以作书之法作画。”此组《四时花卉屏》分以四季代表花卉入画。春景绘红、黄、蓝、白四色牡丹，取“富贵春满”之意。白色一朵最具风神，以淡墨勾勒轮廓，花头繁而不乱，层次分明。夏景绘红荷白荷，以淡墨勾勒，分染淡色、淡墨，红白相间，富于立体效果。墨笔写成荷叶，笔墨淋漓。亭亭净植，落笔入木三分。秋景之中，三色菊花竞相开放，配以山石，更添一丝高秋意味。冬景则以腊梅入画，枝干斑斑驳驳，墨笔浓淡、干湿、枯润、虚实变化。层次分明，更显厚重苍浑。梅花朵朵绽放，浓淡兼而有之。此组四屏，花开四季，展示出缶翁厚积薄发的绘画功力。每幅各以行书题写诗句，或长或短，依画面布局精心安排。四件花卉既独立成作，又相得益彰。此作完成之后，由日本藏家精心收藏，分以四色锦绫装潢，更添意趣。如此四屏巨制，殊为难得，实为吴氏盛年绘画艺术的集大成者。
吴昌硕的艺术创作，无论书法、绘画、篆刻，在近现代艺坛都称得上是一代宗师。在绘画方面，继承发扬了虚谷、赵之谦的海派风格，开辟了大写意花鸟画的一代新风，称得上是近现代艺坛第一人，其艺术风格亦影响深远。缶翁晚年，定居上海吉庆里，专注艺事。七十岁时被公推为西泠印社首任社长。吴氏书画，皆是得益于自少年时期即攻习篆刻，以篆刻立基，故能深谙中国书画中“计白当黑”之道，下笔如下刀，五指齐力，笔力雄劲，入木三分，于书画中蕴含着浓郁的金石气息。
清 吴昌硕 四季花卉四条屏之一
清 吴昌硕 四季花卉四条屏之一
清 吴昌硕 四季花卉四条屏之一
清 吴昌硕 四季花卉四条屏之一