中古玉器真实与虚幻交替间的审美 / 开普饭

陋室精神

构文务求简约明朗

图片务求清晰馆藏

知识务求通俗易懂

思想务求弘古宣扬

“所謂現實，只不過是個錯覺，

雖然這個錯覺非常持久。”

——— 愛因斯坦

那么美到底是我们肉眼所见的现实，还是脑海里所幻想的虚幻更为真实？我觉得只有当一个人能领略虚幻与真实的重合，能理解并进一步欣赏，最重成为鉴赏者。

西汉早期玉龙.神龙见首不见尾

欣赏一件器物，一定要摒弃现实的喧嚣，静下心灵，感受古人的对于文化的解读与写实，一枚古玉，其实不就是一张泛黄的老照片嘛？这张照片里真实的记录着当时发生的一切，包括人文，地理，政治，岁月变迁的痕迹和它所经历过的酸甜苦辣，能看见一件器物只能说明人的双眼没有问题，能看懂一件器物才能证明你的智力没有问题，而如果一件器物能让我们人类摒弃一切，放下生活的重担，沉浸在这片刻的愉悦里，那么说明审美是没有问题的。

梵高《呐喊》

《呐喊》画作中的地点，是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾。一天晚上，蒙克一次和两个朋友一起沿着海边便道散步。路的一边是城市，另一边是峡湾。作者又累又病，停步朝峡湾那一边眺望。日落时分，云被染得红红的，像血一样。蒙克停靠在栏杆上，疲累难以言说。朋友们继续往前走，他落在了后面，他感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；作者仿佛可以听到这一尖叫的声音。蒙克停在那里因不安而颤抖着。这样的恐怖与绝望，最终爆发为一种孤独可怕的生命的呐喊。

生命的脆弱，家庭的衰亡，孤独、惊恐、绝望，长期困扰在蒙克的心里，他承受了很多别人难以感受到的困苦，他要呐喊。

不论中西.是否近现代.审美就是深度了解

木心先生说：

“没有审美力是绝症，知识也救不了”。

作为一名晚辈，我个人是非常尊重木心先生的，但是我更觉得，其实每个智力正常的人脑子里都是有审美的种子的，这些种子就是隐藏在知识的背后，只是很多人看器物只看表面，没有更深层次的去了解这件器物的由来，如果能蹲下身子，摒弃烦躁的内心，认真的去看一件器物，去了解它背后的知识，你的审美便会一步一步的在提高，所以我说，审美便是隐藏在器物背后的知识。

S龙，仰放状态审美

S龙，平放状态审美

S龙立体状态审美

审美S龙，首先要去理解龙应该是什么样子的？

如果连最简单的了解都不愿去探索，就很难谈器物的美与丑，蛇身的龙应该是是腾云驾雾的，他应该活在深海与天空白云里，那么他最美的姿态必然是一飞冲天腾云架雾，通过照片也不难看出，腾起状的龙是最有张力，最有审美视觉的，张牙舞爪，龙鳞暴起，颇有一跃千里之态，所以我说，美是什么？美是虚幻的想象与真实的器物完美融合，与思想灵魂三者交融的那个点，那个恰到好处的那个不便描述的点便是审美。