美术、当代艺术和大美术

“美术”这个词是日本人在1900年之前从法语翻译过来的。法语是"Beaux-arts"。法国在路易十四时期建立了皇家绘画雕塑院，后来扩充把建筑、音乐等也囊括进去，建立了这个法兰西美术院（Français Académie des Beaux-Arts）。所以法国的这个“Beaux-Arts”包含更多东西，在中国基本上就是绘画和雕塑。

但是这个“美”字，在中国曾经是一个热门的话题。就是大家在研究什么是“美”？比如朱光潜、李泽厚，高尔泰，等等。从1950年代一直争论到1980年代。我为了找一下自己在我们中国绘画上处在什么阶段，翻看了一下那些争论的介绍。我的理解是：那是关于认识论的哲学争论。跟我们画家怎么画，没有多少关系。那是哲学的课题，不是画家的课题。

画家的课题是什么呢？我是很晚才学画，2015年开始。从我所接触到的来看，首先是“当代”和“非当代”的两条路（我们只涉及油画）。

当代和非当代的区别，我个人体会就是当代不讲究“美不美”，非当代讲究“美”。

因此我把非当代的绘画叫做“美术”。这个跟早先日本创造这个词的本意，应该是接近的。1900年的时候当代艺术还没有发端。

为什么我需要这么定义“美术”？因为我们需要理解陈逸飞，理解他提出过的“大美术”的概念。我们认为陈逸飞是基于油画的美术，提出扩展到城市雕塑、服装、电影等，就是基于美术油画的，联同其他领域一起构成一个“大美术”。

他的大美术，我理解，不包含当代艺术的架上绘画。我看他的作品，鲜有当代主义的。

我们一直陈述过：绘画分析并不是褒贬作品，我们认为现代的艺术标准是开放的，没有任何艺术形式是不好的，都可以。但是我们通过绘画分析把一个画家的作品从技术上确定他的范畴。人皆吾师，都有我们可以学习的东西。但是我们一定要知道我们在学什么？