油画基础知识：什么是节奏？

什么是油画画面节奏？

画面中的节奏：是指以一种创造潜在节拍的方式安排形状。类似于音乐的节奏，但是我们用颜色、形状来代替音符和声音。

👆说明节奏、图案和形状，如何充斥我们的日常生活。

最容易辨认的节奏是有起伏的田野、蜿蜒的溪流和后退的山脉的场景。马上就能得到运动、空间关系和线条的概念。

节奏识别只是一个开始。观察得越多，就会出现越多的微节奏。

对画者来说，真正的挑战是知道什么时候，该强调这种模式或节奏，什么时候该打破。

克劳德·莫奈👇(Claude Monet)用自然节奏的精彩演示。

树木之间的间隔几乎是均匀，但有一些变化，使其看起来很自然。为画面提供强烈的节奏。

树梢上的叶子合在一起形成一个蛇形的s形。这把树干连接在一起，加强节奏。在背景中，打破绘画的节奏感。

伊凡·伊凡诺维奇·希施金（ Ivan Shishkin）👇

高大的树木为这幅画增添生气。离得最近的树的节拍更强，而随着树向大众退去，节拍就会减弱。

👆请注意这幅画的底部，没有任何节奏感。这个区域与上面区域强烈的节奏形成对比。

文森特·梵高(Vincent van Gogh)👇树木提供一种非常重复的节奏，与花和草的笔触，形成鲜明对比。

乔治·英尼斯(George Inness)👇模糊的栅栏退到远处，创造出节奏，然后这些栅栏与树木和房屋连接起来。

右边的那棵高大的树也很显眼，因为不符合整幅画的标准节奏。它就像一个响亮的音符，用来吸引注意力。

约翰·辛格·萨金特(John·Singer·Sargent)👇水的轮廓创造一种强烈的节奏。节奏更强，离海岸更近，这个节奏被渔妇打破。

这就是绘画的全部意义:用图案、形状创造一种节奏，用有力的语句打破这种节奏。

画面的节奏，有时候少即是多，可通过在绘画中建立一种节奏感，然后突然打破。

你的绘画节奏可以有很多层次，而不仅仅是一个标准的节拍。就像一首复杂的歌曲，有很多不同层次的节奏。