【艺展中国】欧阳银坤中国画作品欣赏（2021迎春展）

欧阳银坤简介

欧阳银坤,汉族,大学本科学历，进修于中国书法家协会首届西部书界新秀理论班、中国书协培训中心行草班、中国书法家协会2020年新闻宣传工作网络研讨班、贵州省首期新文艺群体培训班等，系遵义市红花岗区书法家协会副秘书长、中国书法家协会书法考级注册教师、贵州省美术家协会会员、贵州省书法家协会会员、贵州省作家协会会员、中国诗歌学会会员、贵州省青年美术家协会会员、贵州省诗词楹联学会会员等。国画、书法、文学作品数十次在全国大赛中获奖。文学作品荣获雨花阅读奖、入围贵州省第六届省政府文艺奖、全国浩然文学奖等。2019年，荣获第三十三届中国产业经济新闻奖编辑奖。书画学术论文多次在全国入选、获奖并发表于国家、省级核心期刊。

欧阳银坤艺术赋

辞赋家  周庆礼

闻夫成功在久，立志须坚；成人在始，川广自源。有欧阳银坤者，幼自知学，开蒙于湘江河畔；声名鹊起，显扬在遵义陲边。茹苦含辛，劬劳化为细雨；描形摩状，绮梦扎根心田。柴草可为彩笔，顽石亦做青笺。夫以同临颜褚之精华，艺文通会；融汇碑帖之妙墨，书画得兼。持之以恒，绳锯则木为之断；锲而不舍，水滴则石为之穿。

幸逢伯乐，小荷出水；得遇园丁，后生可畏。名师自有高徒，大匠常培珍卉。受教于立辰先生，沈浸在豪情逸轨。以书入画，能品其神；以画入书，则得其味。动墨则为横锦，满纸烟霞；行文自有散珠，文追秀虎。挥毫作字，亦追换鹅之书；搔首问天，多有惊心之句。澄心翠竹，意境别开；寄意寒梅，才思独造。虚实轻重，可追汉魏之风神；浓淡干湿，又探明清之玄奥。性直本固，崇高节玉骨以散怀；斗雪迎霜，对疏影暗香以寄傲。一叶一枝，纤毫惟妙；一鸟一虫，精神惟肖。

其艺也，酣畅淋漓笔墨从容；其人也，永葆初心逐梦前行。斋称与竹山房，最是情怀高远；雅好国学，名号古风。洒脱清秀，坚毅雍容。名满八荒，妙理于豪放之外能寄；胸容四海，新意于法度之中创生。甘泉洗心，坎坷不渝其壮志；白云怡意，清寒益显其精诚。华夏之泱泱，笔墨巧夺造化之美；乾坤之浩浩，丹青抒写豪迈之情。 

竹疏流意　墨短情长

——欧阳银坤竹画艺术赏析

文/愚石

中国作家协会会员

美术评论家

竹画作为中国花鸟画的组成部分，一直深受画家们喜爱。五代时画竹已经被立为一科，此后竹画一直枝蔓丛生、绵宕不绝，画竹也时常被欣赏界作为评视花鸟画家功力的内容之一。所谓“一生兰、半世竹”，能够真正掌握兰与竹的精神内蕴，绝非一日之功。欧阳银坤从画以来，一直把画竹作为自己的主攻方向。

《清白传家》138x69cm  2020年

欧阳银坤的竹画，注重笔墨虚实的变化，强调画面的质感和对比冲突，形成了卷舒自如的独特意象。欧阳银坤竹画的竹身可以是重的，也可以是轻的；竹节可以是粗的，也可以是细的；竹叶可以是实的，也可以是虚的；作为画面背景的丑石、怪石、顽石、危石，可以是沉默的，也可以是跃动的。这些精心营造的画面语言，无一不流露出强调的冲突美感，渐变或突兀的流变节奏，如音符的跳跃变化，在收放自如的缓缓流动中，撞击出美的声响和流向。其移植于竹画主旨之中的兰花、梅花、菊影等等，作为竹之辅助物，强化了画面的主题表达和精神意趣。

《馨香》138x69cm  2019年

《幽香图》138x34cm  2019年

欧阳银坤的竹画，突出视角与感受的互动，强调逸然之气的营造，形成了意在笔先、气在整体的艺术流向。元代对画竹感悟颇深，他说，“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非、叶之繁与疏、枝与斜与直哉？或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何。但不知以中视为何物耳？”欧阳银坤也恰恰强调和注意到了这一点，他自觉地把握创作的意境，强调心与自然的沟通，强化一种内心“悟”的感应力和表达力，将自己的审美感受与述写对象交融，构成了竹画的气韵境界。欧阳银坤强调势的营造，他能够按照笪重光在《画筌》中所说“得势则随意经营，一隅皆是，失势则尽心收拾，满幅都非”的艺术观照，精心构思画面的“势”，以情思、意境为主导，沟通笔法和墨法，使笔墨线条被意境所统摄，连绵相属，气势贯通，为“逸气”之美寻求最恰切的表达样式。尤其难能可贵的是，他画中之竹石，甚至包括辅助之物，如一花一草、一枝一叶，都是笔笔写出来的，其画简练中不失重拙，清逸中不失规范，勾勒中不失峻健，素净中不失朴茂。

《清风拂面》120x110cm  2019年

《唯韵清扬》 138x69cm  2013年

欧阳银坤的竹画，更强调精神张力的抒写，其画面的层次感和穿透力，在有意无意间，流露出画家独特的精神世界和艺术境场。郑板桥的《竹石》诗“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，成为颂扬竹的气节和精神的不朽诗篇，准确地把握和描述这种气节和精神，也成为众多画家趋之若鹜的文化现象。欧阳银坤在其自己创作的文学作品《竹赋》中感叹曰：“噫！吾心如竹，心如止水，修身养性也；吾爱之竹，爱竹之高雅，爱竹之品行。竹者，君也；竹者，师也；竹者，仁也；竹者，义也；竹者，道也；竹者，禅也……竹者，能包罗于万象，涵盖于万物。其为能点化凡夫俗子，其德能普度芸芸众生。竹者，已泽惠于古今，将影响于当下。”他将竹的精神概括为“君、师、仁、义、道、禅”等等，是其对生命历练和艺术大道的总结和体悟，具有独特的思考切入和灵魂表达。在这一点上，欧阳银坤恰切地理解郑板桥画竹即画人的绘画理念。看欧阳银坤的竹画，也便不再是具体的竹，而是能够再现其精神内蕴和生命趋向的艺术渲泻，让欣赏者感念和深思。

《幽谷春兰》138x138cm  2019年

所有的艺术表达，必然遵循从感知到表现、从感性至理性的认知规律。在这样的艺术道路上，谁能走得更远，根本就要看画家对艺术精神的体验层次和表达深度。欧阳银坤不但爱好书画，而且更热爱文学，其诗文辞赋已达到了一定水平。文学作品曾多次荣获政府文艺奖，有作品入编“十二五”国家重点图书，荣获雨花阅读奖，入围中国当代诗歌奖、全国浩然文学奖、贵州省政府文艺奖等。作为书法学人的他，作品入展中国书协西部书界新秀书法作品展，书论文章入编中国书协西部书界新秀论文作品集，另有多篇书画学术论文在全国入选、获奖并发表于国家、省级核心期刊等，正因如此，欧阳银坤的画才具有了中国传统文人画的道德趋向和深刻内涵。

作 品 欣 赏

《又是一年迎新时》69x69cm  2020年

《岁朝图》69x69cm  2020年

《双清》68x68cm  2020年

《幽香》68x68cm  2020年

《素心清风》68x68cm  2020年

《清凉一夏》180x97cm  2019年

《平安永寿》180x80cm  2019年

《日月开新元  天地又一春》69x34cm  2019年

《花开有声》69x69cm  2019年

《松月图》180x97cm  2019年

《云涌娄山越峥嵘》180x97cm  2015年

《清音图》138x34cm  2015年

《有竹人家》138x34cm  2015年

《月下寒香图》180x97cm  2014年

《天地有此自清新》138x69cm  2014年

《清风图》180 x 97cm  2013年

《生灵》 138x34cm  2013年

《临风长啸》138x69cm  2012年