现当代艺术欣赏（马蒂斯与野兽派）
现当代艺术欣赏（马蒂斯与野兽派）
作者：读裁者黄远辉，专注人文历史，质量标准，知识产权
今天，我们讲讲绘画领域的野兽派。野兽派这个名称和印象派一样，也有个故事。1905年，巴黎秋季沙龙展览，马蒂斯、马尔凯、德朗等几位青年画家展出的作品，充满着令人眼花缭乱的强烈色彩，有人说'这只不过是一堆油漆在公众面前打翻了'。恰巧，他们的作品中间有一件古典风格的雕塑，《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔不由得惊叫起来：'多那泰罗被关在了野兽笼中！'不久，这句话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出，'野兽派'画家一举成名。
野兽派画家弗里茨给野兽派下的定义是：'通过颜色的交响技巧，达到日光的同样效果。狂热的移写在火热的追求中建立起真理的理论。'野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩，往往用直接从颜料管中挤出的颜料，以直率、粗放的笔法，创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
大家还记得塞尚、梵高、高更等人的作品吧（请关注回看我写的《如何看懂印象派》），野兽派画家接过了塞尚、梵高、高更、西涅克等艺术家手中的旗帜，继承了他们的创作精神和手法，以浓烈鲜艳的色彩，表达个人的主观情感。野兽派绘画持续的时间其实不长，却对西方绘画的发展产生了深远的影响。
严伯钧公子认为，从绘画技法上来讲，野兽派的绘画可以说是'梵高 高更 西涅克'。野兽派融合了梵高的精神，高更的审美，西涅克的技巧，主张表达个人的主观情感，是对梵高以主观情感扭曲客观形象的精神传承。
野兽派最负盛名的是马蒂斯，马蒂斯与我们上一期说到的毕加索，一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。马蒂斯和毕加索是一生的好友和竞争对手，各自发展了表现主义和立体主义。马蒂斯的古典绘画基础扎实，后来明显受到梵高色彩表达和西涅克点彩绘画的影响。马蒂斯的作品1905年开始定型，其作品很少能够见到明显的线条，线条主要以色彩的交界呈现出来。
（马蒂斯《戴帽子的女人》）
（马蒂斯《绿色条纹》）
马蒂斯的作品《戴帽子的女人》，画中的女人是以他的妻子埃米莉为模特画出来的。《绿色条纹》又名《马蒂斯夫人的肖像》，画中人物看起来有点像日本男人，其实是马蒂斯的妻子埃米莉，埃米莉一直以来都用自己的实际行动来支持丈夫的绘画事业，一直在给马蒂斯当模特。大家仔细欣赏这两幅肖像画，画中人物的线条都是通过颜色的交界呈现出来的。马蒂斯尝试用不种颜色的组合，以狂野的技法，描绘了妻子英气逼人的脸庞。
（马蒂斯《红色的和谐》）
有位夫人前去拜访马蒂斯，她刚好看到了马蒂斯的一幅画，她说：'这个女人的手臂一定很长。'马蒂斯说：'夫人，您错了，这不是一个女人，这是一幅画。'这幅画名叫《红色的和谐》，画中红色几乎布满了整幅画，黄色的水果非常亮眼，藤蔓植物花纹分布在墙面和桌面上，紧紧的抓着整幅画。在这片红色的海洋之中，黄色代表着生命，象征着希望。马蒂斯说：'我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是颜色主宰我。'
（马蒂斯《生命的喜悦》）
（马蒂斯《舞蹈》）
（马蒂斯《奢华、宁静与愉悦》）
马蒂斯在《生命的喜悦》这幅画中，创造了非常奔放狂野的裸体人物造型，画面中间的裸女造型灵感，来源于法国新古典主义画家安格尔的《大宫女》。右下角的裸女形象则来源于提香的《安德里亚的酒神》。画中远景还有围着圈跳舞的人，这就是马蒂斯著名作品《舞蹈》的原形，这些人手拉手转着圈，根本停不下来，没有任何事情能阻挡他们的快乐。马蒂斯的《奢华、宁静与愉悦》这幅画，让人想起修拉的《大碗岛的星期天下午》这幅点彩画，大家感受到奢华、宁静与愉悦了吗？
（马蒂斯《金鱼》）
马蒂斯喜欢画金鱼，他的多幅画作中都有金鱼的影子，比如1912年创作的《金鱼》《工作室里的金鱼》，1913年创作的《阿拉伯咖啡馆》，1914年创作的《在浴缸里的红鱼》《金鱼和调色板》等。《金鱼》这幅画中，马蒂斯以俯视的角度描绘金鱼，整幅画用色强烈又和谐统一。红色金鱼上方明亮的橙色与围绕鱼缸的蓝绿色背景形成对比，桌子的粉红色和周围的绿植也形成对比，橙色和蓝色，绿色和粉红色都是互补色，当它们彼此相邻时会显得更加明亮，bling-bling的感觉有没有。
马蒂斯晚年得了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他，也没法再拿起画笔作画，他于是坐着轮椅开始创作剪纸艺术。他直接在纸张上绘制颜色，再把纸张切割，最后拼接在画布上。马蒂斯这段时期的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，创造了'大装饰艺术'的概念。
（马蒂斯《澳洲的记忆》）
（马蒂斯剪纸作品《蓝色裸体》）
野兽派存续的时间很短暂，在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索，他通过研究如何将物体几何化、简约化，将大块的色彩作抽象处理，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。马蒂斯后来回忆说：'对我来说，野兽时期是绘画工具的试验，我必须出一种富于表现力而意味深长的方式，将蓝﹑红﹑绿并列融汇'。
马蒂斯在《画家札记》中说：'我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。'