“大圣遗音”：故宫古琴文化展观展指南 / 开普饭

古琴，又名琴、瑶琴、七弦琴，是中国最古老的乐器之一，也是自古文人雅士修身养性的重要凭借。故宫博物院拥有目前全世界首屈一指的古琴收藏，并于2019年底开设了古琴专馆进行集中展示。今天，让我们一起走进古琴馆，了解它的风雅的展陈环境和古琴收藏，下面就请随小编一起一探究竟吧！

古琴文化展

在紫禁城东六宫的西北角，有一个看似不起眼的宫院——钟粹宫。这座建筑中，隐藏着一个小众却不容错过的展览：“大圣遗音——钟粹宫古琴艺术展”。钟粹宫历史悠久，环境清幽，与古琴的气质正相符合，清代后期，与慈禧一起垂帘听政的慈安皇太后以及光绪帝的皇后，即后来的隆裕皇太后都曾在这里居住。

为配合古琴展的开展，钟粹宫正殿、后殿的窗棂和游廊墙面上还装饰了明宫旧藏古琴曲《秋鸿》图谱册内页，图中大雁或聚或散、姿态各异，配上各段琴谱，更有助于大家理解琴曲中的意蕴和雅趣。

钟粹宫窗棂上装饰的《秋鸿》图谱册内页

古

琴

初

窥

正式观展之前，我们先了解一些古琴的基本知识。古琴，又名琴、瑶琴、七弦琴，是中国最古老的乐器之一，也是自古文人雅士修心养性必不可少之物，位于“琴棋书画”四艺之首。古琴历史悠久，底蕴深厚，不过在外形和音色上经常会被人与古筝搞混。那么古琴与大家熟悉的古筝到底有何区别呢？

古琴琴面大体分为首、项、肩、身、腰、尾等部位，根据琴的样式会采用不同的形状，而古筝整体呈长方形，尺寸较古琴略大；

古琴为七弦，而古筝目前使用最多的为21弦，且弦下还有人字形琴码支撑；

古琴音量较小，音色较为低沉悠长，富有韵味，古筝共鸣箱较大，声音宏大，音色更为清亮明丽；

此外，古琴和古筝各自拥有相对独立的产生和发展历史，古琴相传为伏羲所造，西周时期便从五弦发展为七弦并传承至今，古时所称的“琴”皆指古琴。古筝历史稍晚，但在战国时期也已经出现，当时秦国使用的筝被称为“秦筝”，经历代发展，其弦数及演奏手法在当代得到较大改进。

朱致远款仲尼式琴元代

当代古筝

当我们进入展厅，面对一张张传世古琴时，又该从哪些方面认识、鉴赏它们呢？

古琴的样式往往是最先引起关注的。不同部位采用不同形状，这也决定了古琴呈现的形制。传世古琴中最常见样式有仲尼式、伏羲式和连珠式等，每种样式都表现了不同的气质。古琴的表面还会髹上一层层厚厚的漆，名为“胎”，漆胎的成分和颜色都会影响古琴的外观与音色。在漆胎的表面，因漆与琴体材质不同还会形成各种断纹，形状可分为蛇腹断、梅花断、牛毛断等，它是欣赏和鉴定古琴的一个重要内容。当然，琴腹内外的题款也有着同样重要的作用。

“大圣遗音”琴唐代

古琴具有极高的审美和艺术价值，如今历经了世代的积累，尚有诸多名琴传世。其中，故宫博物院藏古琴在明清皇家收藏的基础上不断丰富，目前共藏古琴八十八张，各个时代序列完整，佳器列陈，能够较为完整地展现古琴发展历史。本次展览在钟粹宫正殿的第一展厅便集中展示了唐、宋、元、明、清历代古琴名品，其风格、材质、音色等不一而足，充分体现了历朝古琴风采。而且在展出的古琴中，还有很多是年代确凿的标准器，它们对古琴的分期断代有巨大的参考意义。

“清籁”琴南宋

古

琴

文

化

古琴馆不仅展出了数张存世名琴，也从古琴陈设、相关文物及文化背景等方面，立体地还原了古琴所处的历史环境及其所承载的文化内涵，这也是此次古琴展的一大看点。

钟粹宫后殿的东西两侧，分别设置了室内古琴和室外古琴的陈设景观。古琴在桌上如何摆放？琴穗怎样安置？琴室应如何布置？此类问题我们都可以在景观中找到答案。值得一提的是，西侧的景观乃仿照清代意大利宫廷画家郎世宁所作的《弘历观荷抚琴图轴》而设，图中的莲花、亭台、家具乃至梅瓶都在展厅得以复现，当中的古琴、家具、瓷器皆为明清文物，您可以在这里感受当年乾隆皇帝临湖抚琴的雅兴。

钟粹宫后殿西侧景观弘历观荷抚琴图轴

此外，古琴馆还展出了一系列与古琴相关的文物，比如制作、演奏和存放古琴的器物，其中不乏一些精巧有趣的文物。比如展览中最小的“古琴”——康熙御制古琴模型，通长仅20.8厘米，但各构件制作一丝不苟，精巧规矩，或为康熙时制做古琴前的参考模型。展厅前殿西侧，还展示有数本明清琴谱，其中摊开的《梧冈琴谱》上抄有名曲《梅花三弄》的谱子。乍看之下，上面记录的是汉字，但仔细端详字形又有些陌生，这是唐代将古琴文字谱的指法、术语减取较具特点部分组合而成的减字谱，相比西方的五线谱，更能表现出古琴丰富的音色变化。