乐团中的harmony‖文/离殇

乐团中的harmony

到达会场，抬头看着音乐厅的装饰，心中隐约兴奋。听音乐会的场地是有多年历史的库尔沙龙音乐厅，足足能容纳600人。职员看过票后带领我们进了场，坐的位置，是音乐厅的中间位。

身穿燕尾服和长裙的表演者缓缓走进，就坐。小提琴放于左肩轻拨试音，互相对视眼神交流。台左演奏钢琴的掀起燕尾，坐在了琴凳上，指尖敲响琴音，随后是各种乐器的调音。

小提琴，中提琴，大提琴，低音大提琴。单簧管，法国号，鼓，三角，长笛，外加一部钢琴，组成的小型交响乐团，在钢琴奏下一个音时，便开始合奏美妙旋律。

这次音乐会的作品选自“圆舞曲之王”小约翰.斯特劳斯和为人熟知的莫扎特。小约翰钟爱小提琴，因此提琴总是他作品的主角。看着第一小提琴手的手指在指板上移动，按下琴弦，右手握着弓于琴桥上拉着弦，奏出乐章上的音。不由得想起自己以往也曾学过一段时间的小提琴，不过却因为按弦的力度控制不好，让指腹发疼，后来放弃。看着台上的小提琴手准确按弦，右手同时也能配合拉弓，做出大小声的效果，心中实在佩服，更想着这是要多努力的练习才能如此准确。

虽然小提琴是乐曲的主角，但其他乐器也不可缺少。钢琴弹奏着底部的和弦，衬托着提琴，但同时也不能太过用力，盖过主角的声音。鼓担当着节奏的身份，必须确保不快不慢，稍微错了整个乐团便可能会受影响。相对于独奏，合奏其实更为困难，因为你不但要最好自己的部分，还要懂得如何与他人配合。弹奏之时要掌握个度。

合奏讲究的是Harmony，和谐。而不是一人的独秀。

自己是个学过钢琴的人，听到音乐时指尖会不自觉地在大腿上敲打着节拍，闭眼听着每个乐器发出的声响。

小提琴作为主角，音色明亮轻快，是乐曲的主旋律。中提琴配合小提琴弹奏的主旋律，拉奏着和弦。大提琴为另一重旋律，低音大提琴由拉揍，或者拨奏加以润色。法国号吹出的音为舞曲加上宫廷色彩，单簧管与长笛互相配合。而一旁的钢琴则负责整个乐曲的主和弦，还有变奏之时的琶音。

多种乐器的和谐，才能表现出舞曲的轻快。闔眸想象着十九世纪宫廷，女士身穿华丽裙子，绅士身穿礼服上前鞠躬，伸手邀请女士共舞。一手搭在肩上一手搭上腰间，随着音乐奏起在那舞池中旋转。

不知不觉音乐会快到尾声，此时中提琴手站起，说接下来他们将会弹奏一首曲子。不过这首曲子，并不在音乐会的章程内。

首先是鼓点，打着节奏，引进旋律。旋律开始之时我便知道了。原来是这首作品。

双手立刻举起，随着音乐拍打着，我妈在一旁还反应不过来，弹奏低音大提琴的人手在指板上上下轻轻拍打，看着观众示意大家一起拍手。

正常来说，随着古典音乐拍手是被视为不符合规矩的事。但这首歌不一样。老约翰.斯特劳斯所写的radetzky march，在奥地利首演之时，与会的高官于副歌部分齐齐打起节拍，因此这成为了这首歌的一个特色。之后乐团演奏此曲时，都会鼓励观众一起打节拍，成为作品的一部分。

手拍打着节奏享受于音乐中，回想着这场音乐会里弹奏过的作品，才知道学过乐器是什么样的感觉。

因为会钢琴，听音乐时能分辨出不同乐器的音色，甚至会内心数着拍子或者听和弦。不同乐器的音色均能听出，这更加体会到Harmony。也会听出乐曲里的情感，技巧，心中更是佩服。

音乐会散场了，这才突然想起一件事。

家里的钢琴，很久未曾碰过了。