01.
“建筑是对阳光下的各种体量的精炼的、正确的和卓越的处理。这些体量所表现的形象是明确的、可触摸的、而且是不含糊的。正因如此，它们才称得起是美丽的形象，最美丽的形象。”——勒·柯布西耶教堂的形象取自于传统西方教堂的样式，当阳光照射下来，被一束束光线贯穿而过，又幻化成了一道道光束，这一道道白色的“光束”又组成了一座可以被光穿透的教堂。光永远是教堂不可缺少的元素，这种最自然最纯净的材质成为了这座教堂的灵魂所在。
02.
阿那亚礼堂位于秦皇岛，离海非常近，在涨潮的时候，底层空间甚至会被海水浸没。设计师想象这个教堂是：非常久远的曾经漂泊在海上的一艘船，岁月变迁，海水退去，留下来一处空间的构筑，依然凌空悬浮在沙滩之上。上层属于宗教空间，人的视野里没有沙滩和嬉戏的众生，只有对面一望无际的海面。朝海大窗被压低到2 .7米的高度，更多是被一种幽暗氛围的氛围所笼罩。这里虽然没有传统教堂的祭坛与偶像化的雕塑，却可以通过人与海的联系去沐浴上帝的荣光。
03.
教堂位于南非一处葡萄园中，白色屋顶勾勒出轻柔的曲线，契合山谷的轮廓浮动着，描绘了圣经诗篇中的画面。一片平静的池塘映射出建筑飘逸的外形，仿若轻浮于基地之上。
内部设计为简单的长方形集会空间，抛光的水磨石地板映射出内部的明亮。屋顶透过光在地板映出舞动的曲线。材料的运用，质朴的设计和远山近树的辉映描绘出令人印象深刻的视觉体验。
04.
种子教堂整体上运用了一种粗犷自然、不加修饰的材料语言。所有墙体以竹模板现浇混凝土进行建造。竹模板在墙体表面留下的痕迹弱化了墙体的庞大尺度，为刚硬的混凝土加入丝丝秀气，亦和四周的自然景观相呼应。再加上朴实的玻璃门窗，和农民自做的桌椅，种子教堂以最平易近人、最贴近乡村生活的方式呈现。
05.
教堂建筑表面全涂白漆，与周围绿色的环境形成呼应，带来宁静和圣洁之感。虽然周围没有窗户，屋顶却设有七个天窗，在圣经中「七」有着特殊的意义，如神创造天地用了七天，耶稣教诲门徒原谅别人七十个七次等。
06.
苌庄教堂位于一片树林及田野中央，距离村庄建筑群有一定距离，保持了一种天然的独立性。摒弃了传统教堂的白色主题，用古典、对称、富有韵律的结构设计和深色的立面，使这个乡村教堂可以呈现出一种单纯、沉稳、静谧、神圣的空间氛围。让建筑空间回归至朴素、基本、自然的状态。主堂室内的材料以清水混凝土柱与红砖墙来主导呈现，砖墙的凹凸处理并非只是对于墙面肌理的追求，更主要是希望让砖块的孔隙更多的暴露出来，能起到一定程度的吸音效果。主堂的照明设计也是该教堂建筑设计的重点。设计师采取了较为克制而不失理性的做法。主堂内尽量不设可见灯具，仅在教堂两侧砖墙上侧设置了灯带。夜晚时分，两侧的灯光会照亮整个屋顶，进而照亮整个主堂空间。在白天，室内的采光可以完全通过天窗采光得到满足。
07.
设计：KRobert Gutowski Architects保罗二世教堂是对近代礼拜仪式变化的有意识的回应，项目的核心理念旨在鼓励当地居民积极参与到宗教活动中。这种理念同时是设计的灵感源泉。教堂内部，钢筋混凝土穹顶的表面被聚光灯和漫射灯照亮，增强了教堂的神圣感。自然光线透过穹顶上的天窗，洒落在圣坛的中心，营造出恰如其分的亲切氛围，引发人们对生命的反思。
08.
设计：KATORI archi+design associates设计团队尽可能地利用了既有的建筑框架，并在此基础上融入了传统寺庙建筑的元素。新置入的木质天花格栅结合了间接照明，营造出阳光从枝叶间透过般的光影和渐变效果。重新设计的窗户移除了竖框，提高了通透性，从而增强了教堂与后方树林的联系。明亮的光线照在天然的石墙上，使外部环境与室内空间进一步融合。
09.
“海乃百川，有容乃大”，这是向海而生建筑应有的气度。宗教建筑去符号化，以平和的姿态融入村民的生活。在这里不论教派，只谈信仰的真善美。建筑企图通过构建场所精神来表达自我根源的肯定。不从众、不随流，让根源性价值观这颗种子在村民心中扎根，它不是不具备生命力，而是在各种炫目刺激下显得“无力”。建筑所构建的场所精神能够唤起村民、访客的共鸣与思考。
10.
设计：Takeshi Hosaka Architects为了让教堂更好地融入周围低层住宅的建筑环境，建筑师将其设计为了一个单层的建筑体量。六个不同高度的曲面屋顶创造出了一个祷告和礼拜的空间，这六个屋顶有深层次的象征意义：在圣经中，万能的主用了六天来创造万物，并在第七天通过弥撒来庆祝这个世界的诞生。建筑师通过电脑软件以30分钟为间隔，准确地模拟了一天当中的太阳光，并以这个模拟的太阳光为依据对屋顶的位置和形态进行了调整，从而确保了教堂室内空间永远处于一种柔和的光环境之中。当礼拜活动接近尾声的时候，直射的阳光便开始在室内的墙壁上投射出光带。正午的时候，室内只会有一束直射的阳光，而随着时间的推移和太阳位置的变化，到了下午三点左右，一系列光带便会充满整个教堂空间，营造出一个极具动感的光环境。
11.
深秋的清晨，山野间笼罩着一层淡淡的白雾，万类霜天。侧耳倾听，风声低沉掠过，在舒缓的白噪音中，一座纯白色的礼堂于山谷中矗立，纯粹而唯美，仿佛凝固了时空，成为一个通往永恒的精神地标。
月空·婚礼堂外部形象是纯粹的白色，白色有一种“出尘之意”，它不仅仅是一种颜色，更是光与影、空与实达到融合的最佳媒介。整个婚礼堂以抽象切片的形式加以叠加还原，当人们从不同角度观察时会呈现不同的视觉画面。婚礼堂内部，用圆弧状的穹顶，凝造“回归”的意境，流线感的运用，包裹成一个轻柔的腔体结构，仿佛婴儿蜷缩在母亲的怀抱。
12.
设计师用了30年的时间断断续续调整着对这座教堂的设计与构思。整个建筑由教堂、高塔、和宗教中心三部分构成。教堂基于一个圆形的平面而建，下面环绕着一圈彩色玻璃窗，独特的构造象征着天堂与永恒。教堂的内部空间构成了一个内在的宇宙，作为一个与上帝沟通的器官。这是一个简单、镇定和冷静的空间，身在其中的人将收获到安全、平衡且不受外界打扰的体验。只留一个三角形的窗户作为空间的撕裂，作为对撕裂的耶路撒冷圣殿帷幕的引用。
13.
教堂展现在森林中成形的空间观，希望用建筑学唤醒人们对芬兰森林的印象：一种神性和普遍的自然。建筑师构想的密集木梁柱结构理念，最终给整个项目定了基调。外墙木瓦细节也是回应了整体概念设计，体现了设计理念对全木质氛围的追求，虔诚而向上。这座教堂将现代与古老的建造技艺、精工与粗琢的表面、区位与目标、时间性与永恒性结合在一起。每当进入室内，天花板升起成轩敞的高顶大厅，建筑的戏剧性就毕现无遗。大厅底部的列窗向室外景观开放，光线从木构之间弥漫进整个室内。
14.
礼堂被赋予了“月亮”的意义，一轮“永不落幕的月亮”由此而来。“云月是同，溪山各异。”能勾起怀乡之情的触媒，可以与地点无关；关于“月亮”的建筑诗，可以与符号无关。建筑师希望摒弃关于传统的具象表达，运用抽象的几何形体和简单的材料，创造简单、纯粹的空间，穿透表层的视觉矫饰，直击观者的灵魂。
15.
项目由金属网线组成，重新阐释了早期巴西利卡式基督教堂，该形式比位于一边的罗马式教堂早600年。装置在视觉和体量上对原本建筑进行了大幅度消解，呈现出一种富有空气感的半透明状态，承载着场所的记忆，将人们与历史连接在一起。
16.
“巨大的方形体量悬浮在另一个方形体量之内。人们从混凝土的缝隙间仰望着蓝天，视线也随着移动，在室内外间穿行。” －Massimiliano Fuksas从外侧看，教堂体量似乎平凡无奇。但在其内部，与外层体量空间形态相呼应巨大体块悬浮于空中，简洁利落的高耸体块向上延伸，引导着人的视线和情绪，以现代的手法营造出宗教的神圣精神。
17.
与传统教堂不同，百墙教堂不为人们提供谜以及启迪的神之形象，而是为人们提供一个徘徊流浪的机会，并在探索中有各种新发现的机会（比如墙体间的各个下沉小花园）。因墙体排列形成的很多门也预示着在现代，通往永恒的神的方式是不可预知的，有许多种方式的。
18.
这个可容纳40人的天主小教堂位于西班牙加里纳群岛特内里费的耶罗岛上。由于用地类似不等边三角形，因此影响了教堂的布局，教堂的形状也接近锐角三角形。建筑师处理的时候，将稍宽一侧高度降低，而抬高最小锐角那一侧的层高，并在那里布置讲坛。整个教堂中除了善于利用自然光，还善于利用混凝土。混凝土外侧的饰面材料加入了海岛上特有的火山石碎块，形成粗糙的肌理，与平滑的混凝土形成鲜明对比。轻则更轻，重则更重。入口的木门包上钢皮，看似厚重，实则轻盈。
19.
设计：Fernando Menis Architects建筑形象鲜明，去掉了多余的元素，具备高度精神性，引入的光也变得神圣，比例平衡拿捏得恰到好处的空间具有雕刻性。建筑师选择了热工性能非常好的混凝土作为教堂的主材，同时辅以表面粗糙布满空洞的吸声率高的当地火山岩材料。项目对混凝土的形式，纹理，结构等方面做了复杂的研究，并将其灵活的运用在项目的各个地方。
20.
设计：Joaquim Portela Arquitetos教堂呈现为穿插在一起两个体块。教堂中殿体积较大，与周围景观隔绝形成一个内省空间，体量高度从入口处逐渐升高直到最高点的天窗，这是这个空间仅有的两个外部开口，分别吸引人们进入建筑内部和坐下来仰望上方。
