文人竹刻始于何时？

工艺美术界公认的观点，就是明代朱鹤的出现，标志着文人竹刻正式登场。朱鹤的竹雕具有开创性，创立了“以画法刻竹”的设计理念，使竹刻的艺术水平和书画韵味大大提升，传统竹刻开始跨入文人艺术的殿堂。

朱鹤开创的竹刻新风，后人称之为“嘉定派”。自朱鹤开始，祖孙相传，出现了三代名家。后人所称的“嘉定三朱”，即指朱鹤（松邻）、朱缨（小松）、朱稚征（三松）祖孙三人。

嘉定三朱：朱松邻

朱鹤，字子鸣，号松邻。嘉定（今属上海）人。活动于明代正德、嘉靖年间。刻竹擅长深刻法，为嘉定派竹刻的开山始祖。

明晚期朱鹤竹根雕五子戏弥勒宁波博物馆藏

朱鹤竹刻的传世品极少，一件五子戏弥勒竹刻极具代表性，中央电视台《国宝档案》栏目曾对这件作品做过专题报道。这件圆雕作品形象生动，雕刻五个童子攀爬于弥勒身上，意态十分顽皮。背面布袋处阴刻隶书“松邻朱鹤为静悟和尚戏作于九华山白云洞”。

明中晚期朱鹤竹雕松鹤笔筒南京博物院藏

另一件代表作品的是南京博物院珍藏的《高浮雕松鹤笔筒》。这件作品将笔筒的整个筒体雕刻成古松的主干，虬枝附丽而生，松针规整而古拙。枝上立双鹤，互为俯仰顾盼之姿。刀法用高浮雕，色泽已呈暗紫。

明中晚期朱鹤竹雕松鹤笔筒（背部阴文）南京博物院藏

款识刻于松皮脱卷露木之处，阴文行楷五行：“余至武陵，客于丁氏三清轩，识竹溪兄，笃于气谊之君子也。岁之十月，为尊甫熙伯先生八秩寿，作此奉祝，辛未七月朔日，松邻朱鹤。”

嘉定三朱：朱小松

朱缨（1520-1587），字清父（甫），号小松，人称“小松先生”。朱鹤子。书法工小篆及行草，作画长于气韵，刻竹师承家法，名著一时。有诗集《小松山人集》一卷传世。

明晚期朱小松竹雕刘阮入天台香筒上海博物馆藏

朱缨的文学艺术修养既高于其父，故而竹刻技艺也更胜一筹。在他的作品中，最有名的是《刘阮入天台香筒》。这件香筒于1966年4月出土于上海宝山县颜村镇的一座明代墓葬，墓主是明代万历年间的朱守城夫妇。

香筒通体画面层次丰富，古松盘曲，山石嶙峋，松下有美女与老翁席地对弈，另一老者支颐旁观。山石间洞府半开，一仕女手执纨扇，面带微笑，戏逗双鹿。作品布局严谨，雕技高超，令人称绝。

明晚期朱小松竹根雕佛手故宫博物院藏

佛手用竹根雕成，呈并蒂折枝式，以曲直、深浅的刀法变化将佛手的姿态表现的惟妙惟肖。特别是佛手果皮的处理，棕点麻皮的肌理效果非常逼真。

嘉定三朱：朱三松

朱稚征，字叔子，号三松，可能生于嘉靖三十八年（1559）前后，卒于明末。活动于明万历、天启年间。朱缨子。较全面地继承了家族的雕刻技艺。

《竹人录》记述他“性简远，善画远山、澹石，丛竹、枯木，尤长画驴。其雕刻刀不苟下，兴至始为之。······所刻笔筒及人物臂搁、香筒，或蟹，或蟾蜍之类，当时即已宝贵。”

嘉定“三朱”擅长深刻浮雕、透雕和圆雕，由朱松邻开创，至三松技法愈精，臻于完备。这种技法也是嘉定竹刻的主要传统技法。

明晚期朱三松竹雕和合二仙乘舟故宫博物院藏

明晚期朱三松竹雕渔翁故宫博物院藏

明万历朱三松竹雕仕女图笔筒故宫博物院藏

明万历朱三松竹雕高士图笔筒上海博物馆藏

明万历朱三松竹雕高士图笔筒（拓片）上海博物馆藏

清人金元钰在《竹人录》评述“嘉定三朱”的竹刻艺术：“朱氏擅名竹刻，比之山阴父子，虽羲、献自有分别，然源流一也。大抵花鸟规抚徐熙写意，人物、山水在马、夏之间。画道以南宗为正法，刻竹则多崇尚北宗。盖以刀代笔，惟简老朴茂，逸趣横生一派，最易得神也。”这可看作对朱氏一门“以画法刻竹”风貌最中肯的评介。

明朱三松竹雕春闺幽思笔筒苏州博物馆藏

晚明三松款竹雕窥简图笔筒台北故宫博物院藏

晚明三松款竹雕窥简图笔筒（拓片）台北故宫博物院藏

嘉定竹刻作为一个艺术流派，最大的特点并不是技术层面的深刻透雕，而是文人的介入和作品的文化气息，自此数百年间中国文人与竹雕发生了千丝万缕的联系，成就了竹雕艺术的发展。

技进乎道︱嘉定三朱：祖孙三代创造竹刻传奇