河北博物院藏清代民窑青花瓷赏析
清顺治 青花“空城计”图筒瓶
高 47.5、口径 14、腹径 19 厘米。筒瓶，因造型似筒得名，又因形状似象腿，也称“象腿瓶”，明万历时已出现雏形，天启、崇祯时有所变化。由于“筒”与“统”两字谐音，清王朝入关后赋予其“大清天下一统”的寓意，这种造型主要流行于顺治、康熙两朝。在当时确实具有一定的政治意义。
此器侈口，短颈，溜肩，长腹直筒，胎体洁白，造型规整。口沿外饰下垂的蕉叶纹，肩部暗刻一周卷叶纹，近底部暗刻两道弦纹，线条细而浅，往往需要调整好光线角度才能看清。腹部主题纹饰为《三国演义》中“武侯弹琴退仲达”一回中的精彩场面：诸葛亮头戴纶巾，身披鹤氅端坐在城楼之上，洞开的城门下一小童低头洒扫，镇定自若，司马懿见状率兵骑马匆匆而去，人物神情动态、衣冠袍袖、战将骏马都描绘得活灵活现，在有限的空间中，仅寥寥数人，就准确生动地再现了这一著名历史场景，充分体现了清初民窑青花非凡的艺术表现力。同时青花色泽青翠艳丽，画法上使用“分水”技法，较好地表现了图案的阴阳、明暗，与明末清初一般生活用瓷那种蓝中泛灰的色调形成鲜明的对比，是明末清初民窑青花中的典型作品。
清康熙 青花山水人物纹瓶
清康熙 青花山水人物纹瓶
高 46、口径 14、腹径 23 厘米。撇口，长颈，溜肩，腹内收后外撇，整件器物制作规整，造型挺拔，具有雄浑刚健的阳刚之美。器颈部绘涡纹及珠点纹、弦纹，腹部主题纹饰为两位行者于山间小道之间，似在赏景交流，周围树林、流水、山石环绕，布局疏朗，意境清幽。青花色泽浓翠，呈宝石蓝色，浓淡相间，艳而不俗，通过丰富的色阶表现山石、树皮的纹理，颇有水墨画“墨分五色”的韵味。清代康熙朝历时 61 年，国运兴则瓷业兴，制瓷业得到迅速发展，特别是青花瓷的生产取得了突出成就。成为继明代永宣青花之后，我国青花瓷器生产的又一个黄金时代，其器形之繁、数量之多，为前所未有。除官窑青花外，民窑青花不仅所占比例很大，其中也不乏大量的精美之作。此件器物是康熙民窑青花的代表作品。
清人陈浏曾赞誉说：“世界之瓷，以吾华为最，吾华之瓷，以康熙为最。”康熙青花不仅造型平稳安定，线条挺拔有力，最令人称道的是其独特的“分水技法”的使用和丰富多彩的纹饰。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨山水画“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明末已经出现，清康熙达到顶峰，其方法是在勾好的轮廓线内，利用不同浓度的料水进行渲染，层次分明，具有较强的立体感和水墨画的效果，故康熙青花又有“五彩青花”之美誉。
清乾隆 青花缠枝莲纹龙耳尊
清乾隆 青花缠枝莲纹龙耳尊
高 53、口径 22、腹径 45 厘米。此器撇口，粗颈，丰肩，鼓腹，双龙耳，造型规整，胎体厚重，比例适当，于雄浑中见精致。自上而下，通体绘十层纹饰，以腹部的缠枝莲为主，硕大的莲花与婉转的缠枝搭配协调，繁而不乱，回字纹、蕉叶纹、如意纹、仰莲纹等辅助纹饰与主题纹饰，相得益彰，肩部龙耳搭配巧妙。所绘纹饰规矩整齐，富于层次，装饰效果极强。青花呈色浑厚、沉着，代表了乾隆时期的制瓷水平，也从一个侧面反映了乾隆年间国泰民安的盛世景象。
乾隆一朝，是清代社会发展的鼎盛时期，景德镇荟萃了一代名师巧匠，在总结和发扬康熙、雍正瓷器艺术的基础上，把清代制瓷业推向创造性的阶段，无论数量和质量都达到了历史的顶峰。
清咸丰～同治 青花开光人物纹花觚
清咸丰～同治 青花开光人物纹花觚
高 39、口径 22、腹径 16 厘米。此器口外撇，中腰肩部隆起，腹下收敛，足部外撇。整器满绘枝繁叶茂的瓜果与翩翩飞舞的蝴蝶，谓瓜瓞绵绵图。图上对称分布海棠形开光，内绘人物纹。瓜瓞绵绵出自《诗经》中之“绵绵瓜瓞”，意在取“瓞”“蝶”二字的谐音，象征福寿绵长，寓意子孙昌盛，家族兴旺。青花颜色鲜艳，布局规整，繁密却不杂乱。
咸丰时期，由于经济衰退，生产凋敝，景德镇的瓷器生产也直落而下。从制作工艺到装饰艺术等方面，整体水平明显下降。相对于晚清其他朝代，本时期的官窑器物数量较少，特点是小而精。
清光绪 青花人物纹盖罐
清光绪 青花人物纹盖罐
高 36、口径 12、腹径 26 厘米。此罐直口，溜肩，腹微敛，圈足，足内为“大清康熙年制”楷书款，器盖为山水人物纹，器腹似为三国演义中的精彩画面：帷帐前立一屏风，刘备端坐于太师椅上，诸葛亮立于身后，关羽、张飞分立两侧，似在商议事情，一将士手指帐外似在通报，帐外两人窃窃私语。在这里作者运用娴熟的绘画技艺，把不同人物的神态描绘得栩栩如生，并在人物周围绘栏杆、山石、花草做辅助纹饰，虽然青花颜色有些浮躁，但青翠明快，当是仿制前朝瓷器的上乘之作。
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收藏家杂志202006期封面
文章来源：《收藏家》
202006期《河北博物院藏清代民窑青花瓷》
作者：冯宁
责任编辑：秦佳