王洪兴：看《权利的游戏》，画人与人的关系 / 开普饭

《权力游戏系列1》，纸本水彩，15x10cm，2019年

王洪兴笔下的水彩作品，用“权利的游戏”去表达人物的情感和日常的感受，真切地体现了人自身和遥不可及的事物产生的联系。

文/段美娟

今天，我们接触艺术作品的机会变得越来越常态化，形形色色的作品刺激着我们的感受和想象，如何与作品发生链接也成为我们关注的论题之一。通常，作品呈现的叙事内容最便于我们进入艺术，如果能够把自己的体验放进作品中，引起共鸣，对作品的解读会更深切。第一次看王洪兴的《权力的游戏》系列作品时，直觉是和我们的日常如此贴近，作品中呈现的人物能够切实有效地调动起我们生活的日常感受，这比嚷闹空洞的观念和晦涩难懂的概念，来得更本真、更直接，也更容易和观者自身产生比较切身的联系，而不是一些遥不可及的东西。

《权力游戏系列2》，纸本水彩，15x10cm，2019年

《权力游戏系列3》，纸本水彩，15x10cm，2019年

从前至今，我们喋喋不休地讨论着人们日常所发生的一切，日常被赋予了更多的意义，也不难发现，正是娓娓道来的日常才能累积起我们对人类历史生活的理性认识，导向我们对过去、当下、未来做辩证思考。伊利亚·爱伦堡在《人，岁月，生活》中说：“也许，历史就是一位小说家？也许，活生生的人们对它来说便是原型，而它，把这些原型加以熔炼，然后写成一部部好的或是不好的小说？……”王洪兴的《权力的游戏》系列作品置于眼前，随着观看行为的重复发生，一帧帧留存在记忆里的剧中画面在脑海中上演，正是作品中这些看来寻常的人物构建起了剧中绚烂和宏大的叙事图景。王洪兴选择将这样奇幻史诗影视剧中的人物移至画纸，完成了一系列众多小幅水彩作品，是对人物个体观看和体察的结果，这一系列的日常创作历经时间，留下痕迹，韧性绵延，形成厚度......日常或许可以变成史诗的组成部分，也可以是依附于历史的形式。

《权力游戏系列4》，纸本水彩，15x10cm，2019年

《权力游戏系列5》，纸本水彩，15x10cm，2019年

在生活中，我们通常紧紧抓住我们已经得到的，并找到一种平衡、持续的热情，一边维持一条相对集中的主线，另一边又随时延宕开去。如果日常的主线已经形成，我们也偶尔会心生急躁，或一心奔向结论，忽视了凡事都有一个具体劳动、结果难测的过程。王洪兴的《权力的游戏》是日常完成的小幅水彩作品，虽然这些作品暂时作为结果摆在眼前，但其实完成的过程也是主体之一。水彩有不同于其他绘画材料的延展性，在他的作品中，好像刻意放大了因材料本身属性而带来结果的不确定，像是抵消了其结果的必然。这大概与他是版画出身有关，版画需要熟稔其材料和过程，尽量避免因过程出现差池，而导致最终画面与预设不符，但他的水彩创作却可以向这样的差池开放。然而，我们对于这一系列的影视人物是洞悉无遗的，需要他纯粹直观的洞察并贴切描绘，才能足够打动人，所以他的绘画过程在开放和松动中带着冷静和克制，正是这种特质使这个系列看起来自成一体。每一幅画面不在于探求前后空间的深度，由色块的相互呼应形成流动的节奏，引导观者将视线聚焦在画面中，形成连续的视觉感受，所刻画的人物气性也随之展开，人物五官和整体色彩的连贯衔接创造出更为舒展的空间感。他完成《权力的游戏》的过程是日常且具体的，甚至是需要不断尝试的，但同时可以将创作小幅水彩作品日常积累的心理经验转向阶段性大幅版画创作，将二者做一个有效联结，这是王洪兴在创作中，运用日常的方法对阶段性创作形成的导向作用。