能把故事讲到这种程度，高级
“伍迪·哈里森，太，太可爱了！”
距离”江歌案”的宣判，过去了将近一个月。
从命案发生到庭审宣判期间，无数人通过网络见证了江歌的母亲如何为女儿奔波，如何号召大众支持对凶手施以重刑。她以极大的克制，想通过最合理的途径，试图为女儿讨回公道。
在我们今天要说的《三块广告牌》里，同样有一个试图为女儿讨回公道的倔强母亲。
之前小十君也有写过本片的导演马丁·麦克唐纳，这部电影如今是金球奖大赢家和奥斯卡大热门。但更重要的是，它是一部好电影，值得拿出来单独推荐。
女主名叫米尔德里德·海耶斯（弗兰西斯·麦克多蒙德 饰）。她的女儿，在几个月前被人强奸致死。凶手甚至不放过她的尸体，就地在路边烧了。
事情过去了几个月，像是什么都没发生一样，小镇居民们的生活仍在继续。
但是女主不可能回到原来的生活了。她一直记得女儿的惨死。所以有一天，她路过甚少有人经过的公路，看到了三块破旧的广告牌时，她知道她要做什么了。
她要在广告牌上写下最刺眼的质问，让这些无人问津的广告牌戳戳警察们的脊梁骨。她要为了女儿变成一个战士。
于是她卖了家里的拖拉机，花大价钱租下了三块广告牌，在上面写上：
“强奸致死”
“还没抓到”
“怎么回事，威洛比警长？”
▲下决心gang警察之后，女主的发型也有了很大变化。
女主海耶斯这个人物的身上，有着奇异的复杂性。这不是主流电影喜爱的“坚强女人的软肋”那种复杂，而是一种亦正亦邪的微妙平衡。
她和江歌妈妈不同。她从不在人前掉眼泪，也不知“晓之以理，动之以情”为何物。不就是跟警察作对吗？不要怂，就是干。
很多人因为支持威洛比警长（伍迪·哈里森 饰），开始在女主周围捣乱：儿子在学校被孤立，被人拿空罐子砸。女主就给了他们一人一个下体旋风踢。
牙医想整她，她把牙医的手整残了；广告商骗她合同有问题，她据理力争，在广告公司指着那人骂。
到这里貌似都是我们喜闻乐见的那种故事：一个正义没有现身的事件，一个坚持要讨回公道的主角。这个人孤立无援，却披荆斩棘。
但在警长告诉她自己余命不久时，她横眉冷对着警长说：就是要趁你还活着找你麻烦。
甚至连女儿的死都有她的一份责任。要不是她暴躁如炸药桶的脾气，女儿可能不会路遇不测，可能现在还活的好好的。
这位受害者，简直要变成“加害者”了。她在镇上受的那些委屈，还能激起大家的同情吗？
女主这个人物的塑造，和以往我们在电影中看到的那种有着明显性格标签的角色不同——她也有标签，但她的标签互相之间是矛盾的。
与女主的强硬、暴躁形成强烈反差的，是她看到美丽的小鹿，就想到自己女儿时的泪水；是她在警长咳血时那句轻柔的“I know，baby”。
哪有什么好人坏人？大家都是普通人。有普通人的毛病，也有普通人的倔强。正因为这些缺点，她的执着，她偶尔闪现的温情才会显现出巨大的张力。
而比起女性奋斗故事，我们更喜欢的是，所有的故事都有一个反转。它当然有。
威洛比警长在家开枪自杀了。
威洛比警长的死，给这个故事提供了一个转机。它会让观众去思考：女主的这条路，是不是走错了？
警长没有给出答案。他甚至跟大家开了个玩笑：他在自杀前，还给那几张骂自己的广告牌续了费。
因为于公，他没能让这起案子在自己手上了结；于私，他也同情这个故意把自己装成刺猬的女人。
内心敬重威洛比警长的警员迪克逊（山姆·洛克威尔 饰），因为警长的死，暴走了。
他暴戾的一面被彻底掀开。他冲进广告公司，伴着优美的bgm，砸开窗户，然后把广告公司的职员扔了下去。
这个人妈宝、恐同（但还跟同志上床）、懒散、暴躁。反正就是，跟我们心中“好警察”的印象相去甚远。
和女主一样，妈宝警员也是个复杂的人物。在警察局里负责接待访客并非他所愿，他内心想成为一名优秀的警探。
他的暴躁，也是来自家庭原因。他内心依旧正直，依旧纯真，警长生前一直看在眼里。
警长在死前给三个人留了言：妻子，女主，和警员。
对妻子，他将自己的爱意全数吐露。告诉她，自己自杀，只是想在生命的最后一刻保留尊严。
对女主，他尽了一名警官的职责。他没能查出来的真相，就留给女主自己去寻找。
对警员，他像一位慈祥的师长，劝他改掉暴躁的毛病，遇事要冷静。顺便，把女主的案子托付给了警员。
但是警员收到信时，已经因为伤人而被革职，自己再也没办法作为警察查出真凶。
更黑色幽默的是，正在他决心改掉自己的缺点，并且要开始重新调查海耶斯女儿的案件的时候，气在头上的女主半夜跑来油爆警察局。
当女主看到警员从火海中逃出来，还紧紧护着自己女儿的案卷时，眼中闪过的，是忏悔还是恐惧，我们不知道。
在伸张正义时，我们的对立面一定是“邪恶”吗？
当然，凶手罪不可恕。但是逮捕无门，必然是警察的错吗？
而警长的死，又必然是广告牌的错吗？
在小十君看来，《三块广告牌》虽然表现了歧视，偏见和暴力，但归结起来，它表现的是“愤怒”。
愤怒使女主的家庭破裂，女儿遭遇惨剧；愤怒使无关的人反目成仇，暴力相向。现代社会引以为傲的法律与秩序，在人的愤怒面前无足轻重。
然而愤怒不会带来幸福。女主派和警局派的对抗，最终两败俱伤。
“愤怒”，也是以本片导演麦克唐纳为代表的“直面派”戏剧所关注的主题。
当“直面派”的开山之作，英国剧作家约翰·奥斯本的《愤怒回首》出现在由古典剧和喜剧小品统治已久的英国剧坛时，它被称作“振聋发聩的一声响雷”。
▲《愤怒回首》电影版
直面戏剧所做的，就是把那个由戏剧创造的梦幻岛付之一炬，转而将现代人的一切愤怒与崩溃搬上舞台。
他们敢于让观众直面社会的阴暗面：歧视、吸毒、虐杀……以“非道德”唤起道德。
▲麦克唐纳的《枕头人》
在表现主题之外，麦克唐纳的剧本，表面的混沌之下是结构的工整和精巧。正如他在《枕头人》中借“作家”这一角色之口说的：
“讲故事的首要责任就是讲一个故事。”
“三”，既是三块广告牌，三封遗书，也是三个人物（女主，警长，警员），是警员母亲的三次出场。
▲母亲的第三次出场
广告牌，作为线索贯穿全片，在片中随处可见。它们是愤怒的具象化，是女主的软肋，也是所有人物转变的象征。
在中途就下线的威洛比警长，更是在身后依旧存在感不减，用三封信制造了后半段一个接一个的高潮。
如果到火烧警察局这里停下，这就是一出不错的悲喜剧。但是麦导选择了再向前一步。
后来，失业后浑浑噩噩的警员遇到了一个疑似凶手的男子。他奋力抓破了对方的脸，结果自己被打个半死。
他满身是血地回家，把指甲缝里宝贵的皮肤组织用他在警校学来的知识保存起来——那是那个人的DNA。
他给女主带去了希望，虽然希望又最终破灭——这个人并不是那个杀人犯。
电影的最后，是他们俩开着车要去惩治“坏人”。
“你要杀他吗？”
“我路上想想。”
犯人是谁，杀不杀人，已经不重要了。
这两颗因愤怒而蒙尘的心灵，已经找到了救赎——和解，是《三块广告牌》给我们提供的解决之道。