何哲生：油画作品《天·地·人赋》及创作过程 / 开普饭

何哲生天·地·人赋 2000cmx500cm 油画亚麻布 2010年

创作过程解读

人立于天地之间，长于自然的怀抱，人和自然的关系从原初到当代都已是注定的密不可分。只是人在处理这关系时的态度存在差异。亦或是顺应自然规律，融洽和谐相处；亦或是凌驾于自然之上，征服和战胜自然。地球村的历史已是有目共睹。

艺术呈现自然的状态是人的情感使然。风景油画可以是面对自然写生，将人对自然的直观感受留在画布上。也可以是体现人与自然关系的观念，经过对自然景物的综合，并融入人的情感体验而创作风景画。

应四川企业华通公司之邀，为企业“成都华通博物馆”画一幅巨幅风景油画，对我来讲是一次挑战。画一幅什么样的风景画让我思考良久。画有山、有水、有树的风景，可以是一幅唯美主义的画；画三峡、峨嵋、九寨沟，可以是名山大川的地域景物的记录；而当下环境优美、空气清新、蓝天白云、青山绿水、未被人类污染破坏的自然生态环境已是现当代人们的心理崇尚和审美祈求。我们曾经经历过战天斗地的时代，耘天耕海、填湖造田、向草原要粮，大肆砍伐树木、何等地狂热过。但当涝灾、旱灾、沙尘暴、地球气温升高等灾难降临时，人又是何等的渺小无助。因此，寻求、保持、恢复人与自然和谐相处、顺应自然规律、生态平衡的生存环境是当代的观念。我遵从这一理念，将我多年深入四川、西南的大山大水之中的感受和写生及素材综合重组，创作一幅人与自然原始生存状态的风景油画。明媚的雪山、蓝天白云、空气清澈透明，河水绿蓝见底、阳光灿烂、草原肥美；人母子的安祥、牛母子从容，羊群牛群在牧歌声中倘佯于草原之上。原始宗教隐约其间。天、地、人和，一派安祥和谐的境界。

为了塑造这种境界，绘画语言选取全因素的油画技法。塑造雄伟厚重的体积，渲染空间层次，用外光技法表现阳光的交响效果。暗部薄色晕染、亮部厚堆。笔触块面方硬有力，体现山体的雄强气势。让油画全因素的传统技法为现代理念服务。构成上采用中国绘画散点透视法，多层次、全方位纳入观赏者的视野中，展现的空间是焦点透视无法实现的。有人问：这是画的哪个地方？我无法回答。因为是综合纳归，是那里、也不是那里。这是中国绘画画家呈现的心中自然，那个理想中的生存境界。

华通公司是拥有腾中重工的民营企业，公司老总决定这幅画为20米乘5米，为他们新盖的5万平方米的博物馆展用，真可谓决策的大气，在建树企业文化的重视程度令人佩服和惊叹。为了完成这一任务，我把它作为形象工程来作。小稿创作历时三个月完成。而画大画却找不到这么大的画室，于是进入了现代工业港，在腾中重工企业约7千平方米的大车间绘制。在那大车间里，100平方米的画变却变成了小画一张。大画的绘制从头年树叶黄落开始，直至第二年梨花开后完成。住在工人宿舍，夜间有大卡车的轰鸣声相伴；吃在工人食堂，排队打6元的份饭，着实地体验了一段现代工业港的生活。

大画的前期准备和制作，廖新松、肖野、张豫附和何青给予了大力支持，在此表示衷心的感谢！

2010年4月于成都