沈语冰教授在蓬皮杜中心大展的讲座

上周日，浙江大学沈语冰教授应天协谢总的邀请在西二馆做了一次讲座。作者到场听了沈教授精彩的讲演。因为并没有征求他的同意，所以在此写的内容，并不是他的原话，只是听了讲座之后的复述，挂一漏万或者是理解不当的地方，皆为本文作者文责自负。

沈教授就这次大展，针对现代主义的起源和发展，用大约100分钟时间，概括讲解了大约100年的这段艺术史。

现代主义与古典主义的分离，最早是法国的马奈，或者更早，法国的库尔贝。古代西方绘画起源于圣像画，发展到皇亲贵族的肖像，罗马希腊的神话故事，属于重大题材的绘画。库尔贝的大幅《采石工》可以说是与重大题材最早的背离，马奈的普通人肖像和一些普通花草的静物，标志着绘画脱离古典主义的规范开始新的道路。印象派画家在题材和技巧上，大大偏离了古典主义，绘画艺术大步离开古典主义。对于颜色的使用，比如修拉的点彩法，后印象主义的关系色，为后来抽象主义对颜色的简化，诸如蒙德里安三原色的纵横线，奠定了基础。再后来，单色比如单纯白色的绘画，极简主义，甚至直接用没有画过的画布框展示，代表了绘画在颜色使用的原则上，不断挑战传统美学，做了一次又一次的突破。

在形的方面，也是一再突破，毕加索的立方主义，到杜尚的现成品，艺术对于作品形的标准，也连连被突破。

可以说，现代艺术正是在一次一次突破传统美学中风靡发展。但是这个过程犹如思辨一次一次从概念上褪色了艺术，因此就有阿瑟.丹托的《哲学对艺术的剥夺》。阿瑟.丹托还有一篇《艺术的终结》，认为艺术在概念创新中实际上走向了自我的终结。但是现代艺术家们不断发明新的概念，一次又一次地继续突破，似乎又在回应哲学的挑战。行为艺术，装置，大地艺术...新的艺术形式还在不断发生。

沈教授应媒体邀请，曾经和另外三位学者一起就艺术的边界问题发表过学术性的看法。艺术的边界是什么？在哪里？现代艺术似乎在持续不断打破边界。

一个自然的问题是：从杜尚的自行车轮子开始的概念艺术大潮，会不会在时间的维度上很快碰到终极的边界？沈教授没有直接回答这个问题，他引述了英国哲学家罗素的一段话：“世界上真正的最伟大的哲人有两位，一位是爱因斯坦，另一位是毕加索。”

科学和艺术的结合，会不会成为新的突破边界的潮流？