新东方主义油画借鉴大卫唐顿

我们在研究国画人物画的时候，发现国画古代的范式缺乏一个大类，就是基于人体结构的那种画法。中国古代画法基本上不讲究人体的结构细节。西方油画则非常严谨地遵守人体的结构。两相对照，使得我们在范式移植上很难进展。

中国画自徐悲鸿开始引进西画素描，特别是人体素描，从而别开生面，使得国画的人物画得以开辟了巨大的发展空间。现在有一种观点认为徐悲鸿的改革毁掉了国画，这个自是一家之言。作为画家，各人各有所取，所以也没有争论之必要了。

但是我们对德加人物画的研究打开了一个空间，就是我们称为“速写主义”的人物画。莫奈、德加和莫里索，无疑都是画速写主义人物画的大师，其他还有一批西方画家。我们在速写主义人物画和国画中关良、叶浅予、丰子恺等人的范式之间，反复进行摸索，逐渐体会了速写主义和国画人物画之间的相容处，整理出一些我们自己的范式。

这使得我们放开手脚，更多地挖掘西画中其他类似于速写主义的作品，进行研究。比如我们发现David Downton的时装模特儿特写，具有非常好的速写主义要素。

David Downton的时装画都是简练的轮廓剪影，但是他对人物面部的提炼，肢体动作的夸张，甚至超出了模特儿本人的posing。对于我们来说，他的画法使得我们可以瞥见速写主义能够达到的松弛的潜力有多大。他对人物的表达已经超出了人物本身所摆的姿势的限度，有飘飘欲仙的感觉。这种主观幻想的画面表达，与国画人物画的写意有极大的相通。因此我们决定将David Downton的一些作品改画成油画，做范式的转移。

David Downton这种表达方法需要对时装模特儿有透彻的理解，这是需要长期的积累的。因此我们还需要对我们自己需要表达的对象也有这种透彻的理解。因此我们选定了京剧这个领域，逐渐简化对人物的刻画，我们可以预期最后可能与关良的范式有一个殊途同归的结果。