金陵八家之首龚贤拍卖精品集高清大图 / 开普饭

清龚贤别馆高居图水墨纸本嘉德2013 成交价3737.5万元（另开）龚贤（1618－1689），字半千，又字野遗、岂贤，号半亩、柴丈、柴丈人、野遗生、柴僧、半山野人、扫落叶僧、钟山野老。江苏昆山人，流寓金陵。“金陵画派”领袖，“金陵八家”之首。龚贤画风影响深远，后来的许多著名画家如黄宾虹、萧谦中、李可染等皆得益龚贤，影响力一直延续至今。

清龚贤寒山图立轴水墨绢本中贸圣佳2005春拍成交价352万元（另开）龚贤是明清之际最杰出的绘画大师之一。“金陵八家”并不是一个有共同作风的画派，而是各有不同的专长和面貌，各行其是，互不相牟，但亦有相似之处。首先，皆为遗民之思想志趣发于绘画，有较强的爱国主义精神；其次，在艺术上属于文人画系统；与“娄东派”和“虞山派”画学不同的是，“金陵八家”的山水画继承董源、巨然和宋人；再就是重视师造化，多画南京一带的真山真水，有较强的创作个性。

清龚贤 1686年作深山读书楼立轴绢本成交价322万元（另开）龚贤的用墨最具特色，他主张墨气要厚、要润。为表现江南山水的滋润景象，他继承和发扬了宋人的积墨法，山石树木多次皴擦渲染，墨色极为浓重，但浓重中又有细微的深浅变化和巧妙的明暗对比。大部分轮廓线与皴染浑为一体，又适当留出高光和坚实的轮廓。发展了墨丰笔健的画法，形成浑厚苍秀沉郁的独特画风。

清龚贤疏林秋深立轴绫本成交价268.8万元（另开）他把山水画艺术的表现技巧概括为四个根本方面：笔法、墨气、丘壑、气韵，并以创造丘壑为重。用笔“秃而老”，在描写涧壑溪桥、茅亭古树时，不着晕染而气势自然，苍劲深厚。画山石皴擦多至十余次，而常以浓淡不同的厚重颜色，相当真实地刻划出湿润多雨的山林景色，具有一种厚重浓淡、沉雄郁茂的独特风格。

清龚贤《半山楼台图轴》立轴纸本长风2007春拍成交价550万元（另开）明清画家无人不学倪云林，但能真正上窥堂奥的，不过渐江和龚半千而已。本图在构图、取势上皆规模云林，半千本人对比临本也颇多自矜，故其题诗称“要与先生一并传”，且故意将云林书风融入题款中，以求神似。不过，半千终究不是云林，他早年参加复社、后来为兴复朱明江山奔走呼号，而云林终身都“不染尘火色”，故龚氏临本在很多方面还是出以自身面目，虽得云林天真平淡、萧索寂寞之表，但细读之下，自可发见其中隐藏的坚持和隐忍。

清龚贤清溪隐逸立轴绫本北京匡时2011秋拍成交价552万元（另开）从早年的“白龚”，经过渡阶段，最终发展到晚年的“黑龚”，是龚贤对墨的认识不断升华的过程，揭示了龚贤山水深层的内涵。笔墨的技法由淡到浓，层层叠加，多遍厚积，由黑衬托白的灵动，展现一幅明暗组织的画面，对传统山水画的明暗和灰色层次上做出了的巨大贡献。在中国山水画史上，他创造了一个以往任何山水画家都不曾有过的苍黑、深沉、浑厚、风郁却寓有奇趣、大方端庄而又难窥其隐秘的山水画新风貌。

清龚贤万壑千峰图立轴纸本香港长风2009春拍成交价580.8万元（另开）他的山水画，具有承前启后的时代意义，对墨法的创新具有里程碑的意义，深深地影响着中国山水画艺术发展的轨迹。龚贤山水画笔墨风格苍黑深沉，这与龚贤的用笔用墨手法有关，特别是墨法的运用，龚贤尤其擅长于积墨作画。所谓积墨，就是墨色的积累层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特点是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空隙，第二遍第三遍积染时，增加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，如果着几遍湿墨，不但不能浓郁苍秀，不能显示山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不用湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨渲染，要不急不躁，一笔一层，慢慢的渐次增加，先干后湿，才能有墨色润泽透亮，丰厚华滋的明暗效果。他的积墨画风的苍沉独特，深邃幽黑。

清龚贤群峰石潭图立轴水墨绫本保利2010 成交价873.6万元（另开）龚贤一生的绘画可划分为三个阶段：早期为30岁之前，是习作阶段，尚无风格；前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋形成；后期为38岁至40岁前后，继续完善简笔画风，同时尝试多遍皴擦点染的繁复画法，最终形成苍润、浑沦的“黑龚”画风。

清龚贤仙山楼阁图纸本北京长风2007秋拍成交价985.6万元（另开）龚贤前期的绘画趋向于简笔山水画风。《墨笔山水图册》是龚贤早期所作，此画以高远叠嶂法作，崇山峻岭，林屋飞瀑，气象宏伟。从画法上看，该图着重山形外轮廓的勾勒，线条圆转具有韧性，富有变化，整幅画面处于灰白调子，“白龚”风格已略见一二。《自藏山水图轴》此画山石脉络清晰，给人一种明朗雅秀而苍茫浑穆的气息，其对笔墨的重视，远在丘壑之上。画上关于气韵、笔墨、丘壑的论述，正反映了他这一阶段的追求，这幅画可以作为龚贤早期绘画风貌初步形成的标志。

清龚贤荒江月白图立轴绢本成交价470.4万元（另开）龚贤前期的绘画作品走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只有一些线条，再略施皴擦点染，全画似以轮廓见长，这种风格的作品直至晚年偶尔也作。“白龚”风格作品下笔润厚而多带波动松灵，墨亦偏于润泽，已经相当完美。无论是用笔用墨，章法布局，意境传达或风格确立都是比较成熟了。“白龚”风格的作品更倾向于对“笔”的研究，这类作品，笔线外露，一览无余，为以后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。

清龚贤山半楼台近夕阳北京华辰2005秋拍成交价1320万元（另开）中晚期绘画完善了早期“白龚”的绘画风格，龚贤开始了最需积累、最花功夫的选题——“墨”的意境。中国画的笔墨，并不是单纯的技法，而是一种境界，它具备独立的生命，所以任何成熟的笔墨，都可以让我们看到画家笔墨的传承渊源和学识的背景，以及个人的性格气质、襟怀情趣、艺术追求和审美倾向等。没有成熟的笔墨，就谈不上气韵生动，再好的章法结构也无济于事。由此看来，龚贤选择的道路，正是其山水画笔墨风格得以成熟的必由之路——向“黑龚”山水画笔墨风格的精进。

清龚贤山中陶淡居立轴纸本成交价299万元“黑龚”山水画是用积墨法画成的，其画面丰厚华滋，繁密浓重，幽然雄浑，苍厚润泽，开始出现一种浑茫茫的天地浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多，有《重山烟雨图》，《秋溪书屋图》，《秋拂高楼图》。龚贤“黑龚”墨法的确立，是对水墨互化、明暗藏显的独到认识，体现了他对画面黑白明晦的敏感。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历分明到浑沦神秘、深不可测，经历了长期艰苦的探索过程而形成的。龚贤在传统的黑白基础之上，提升了包含着一种变化丰富而神秘微妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决定的，比如龚贤画一块石头，“上白下黑”，石块下端经过多次积染，墨色浓黑，渐次往上积染的次数减少而渐白，黑与白之间形成了丰富的灰色领域，灰色便增加了敦实的体积感，更具有外光照耀下的真实光感，使石块看来有玉的温润、柔美。

清龚贤楼阁清晖图立轴纸本成交价305万元龚贤是中国传统绘画的出色继承者，又是独辟蹊径开发新路的创造者。他的积墨山水画法用笔严谨，笔笔为则，精简清透；而用墨求繁，层层积染，浑沦苍厚。这是龚贤对中国山水画做出的独特贡献。他所创造的积墨画风，是一种独具个性的绘画语言范式，将山水画的明暗表现发挥到极致。（本文部分内容节选自夏万杰《龚贤山水画笔墨风格的形成》）