小议“漫瀚调”向地方戏曲的发展

近两年我有机会先后赴内蒙，为研究院举办的“导演班”和“乌兰牧骑班”讲课和参加自治区剧本评审等工作，接触到内蒙许多艺术工作者，开始对内蒙的艺术创作有所了解，特别是与听课的学员有更多的接触，让我对内蒙的戏剧事业开始关心。在导演班有一位学员叫王伟业，他来自鄂尔多斯准格尔乌兰牧骑，他对当地的“漫瀚调”有特别的情钟，向我介绍了他对漫瀚调戏剧的追求，我当即表示支持。后来，在不断联系中进一步了解了漫瀚调的历史，并在北京看到他参与的漫瀚调音乐剧《牵线魂》的演出，感受到漫瀚调的音乐、表演的风格和样式，而后，还从录象上看到《海红酸海红甜》《漫瀚情深》等有关漫瀚调的作品，引起了我的一些思考，愿意与内蒙的同行们进行探讨。

作为准格尔的民间艺术，漫瀚调有着很长的历史和深得蒙族和汉族同胞的喜爱。漫瀚调的曲调非常高亢有力，生动多变，具有独特韵律，表达了高原沙岭人民的特有情怀，被国家定为“非物质文化遗产”，准格尔文化的代表，受到老少同胞的热爱，老人和孩子都能演唱的曲调，深入民心。漫瀚调可以一曲多词，一词多曲，可以使用蒙语汉语交杂演唱。还可以以曲即兴编词，有问有答，一唱一合，形式多样。使用乐器综合了蒙族和汉族的四胡、笛子、扬琴......曲式以鄂尔多斯蒙族民歌为基础，极具民族和地方色彩。准格尔聚集了蒙族和汉族同胞，在漫长的历史进程中，民族团结，共度时日，漫瀚调充分展现了民族团结的结晶，在当地日常生活中是不可或缺的产物。无论婚娶、聚会、寿辰都离不开演唱漫瀚调。

近些年来，准格尔的艺术工作者，在发扬和继承漫瀚调上作了许多探索。以《牵线魂》和《漫瀚情深》为代表的创作，一部是以戏剧形式，另一部是以歌舞晚会形式，集中和广泛地展现了漫瀚调的艺术特色，取得了很大的成功。

经过思考，我现在更加明确地支持王建伟的追求和理想。即漫瀚调向戏曲化发展，最终诞生属于内蒙的地方戏曲品种，准格尔地方戏。因为中国戏曲艺术的地方戏曲，内蒙仅有“二人台”、“漫瀚剧”（据说它是在二人台基础上产生的，与漫瀚调无直接关系）。中国戏曲艺术，现存348种，其中绝大部分是地方戏曲，也称“地方戏”。内蒙古自治区是我国一个大区，而缺少地方戏品种，是很遗憾的事。

根据现有的漫瀚音乐剧的诞生，我以为称其为音乐剧并不贴切。因为这个称谓是上个世纪90年代初，美国音乐剧，也称“百老汇音乐剧”传入我国后为区别歌剧、戏曲等形式，而取名的。同时“音乐”剧，有更广泛的定义。可以泛指以音乐（歌唱）为主要表现手段的戏剧都可以称其为音乐剧。当下，“音乐剧”名词有专门所指，即百老汇音乐剧。因此现在有很多戏曲也用此名，其实与百老汇音乐剧相差甚远。所以冠以某某剧种的音乐剧，并不合适。如“黄梅音乐剧”，“漫潮调音乐剧”。

中国戏曲艺术有千年的历史，以“歌舞演故事”为其特色，以“虚拟、象征和写意”为其表现美学，以“唱念做打，四功五法”为其表演程式，以民族、民间、或地方曲调为其音乐素材，以地方方言为其念白，有着自己的艺术传统特点和样式。三百多剧种中，绝大多数是地方戏。除了历史传留之外，还创建了一些新的地方戏曲，如吉林的“吉“剧”，北京的“曲剧”......成为了地方戏剧文化的代表之一。

地方戏曲有四个特点，首先，音乐来自地方曲调，其次，语言采用地方语言，第三，以表现地方生活和风土人情为主，第四、创作空间自由，可不受戏曲程式限制，有包容性和兼容性。所以，地方戏是具有各自特性的剧种，是当地文化艺术的代表，越有地方性就越有全国性。根据漫瀚调的特点，完全符合地方戏曲的特性，并有戏剧的基础条件，从《牵魂线》的演出看，向戏曲发展是有条件和基础的。所以，我建议漫瀚调向戏曲艺术发展。创建准格尔的品牌地方戏，丰富内蒙自治区的戏剧艺术。更加坚定支持王伟业为代表的戏剧人的追求与理想。

以上仅是我对漫瀚调的思考和建议，供内蒙的戏剧人和朋友们研究。

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罗锦鳞：原中央戏剧学院副院长、导演系主任，博士生导师，著名导演艺术家。