民间藏家徐渭字画诚意出手

　　徐渭用笔还有个特点，就是在笔意上尚天成，求个性，信手拈来自有神。作画“意在相外”“忘形得意”，强调主观方面的重要性。徐渭还将自己在戏曲上研究的“本色论”运用到了画面中。他厌恶虚伪、矫揉造作，拒绝一切粉饰。无论是对待戏剧还是书画，一味向往着返璞归真，自然本色。

　　男大当婚，然而徐家大哥已经无钱操办徐渭的婚事，徐渭自己也只是个“穷酸秀才”，幸有家境殷实的广东阳江主簿潘家，愿招赘婿。这个“倒插门”的身份，自是当时最无地位的了。有点类似于“典当为奴”之感。幸运的是，妻子秀秀温柔美貌，聪慧体贴。徐渭为妻子取名潘似，字介君。此后，介君是他心中完 美的女人。徐渭婚后几年，随任典史的岳父潘克敬游宦阳江，协助办理公文，对官场情况开始有所了解。不久，他又返回山阴，参加乡试，往返于浙粤两地。

　　徐渭一生，诗文书画皆成就非凡，其画中造诣在中国艺术史上更可谓之绚烂，他曾向人说过：“吾书第 一、诗第 二、文第三、画第四”。然而就是他认为排在末位的“画”，却炳耀千古，让后世几百年的大师们望尘莫及。清代郑板桥曾自刻一方印章，上书“青藤门下走狗”，黄宾虹更是说“绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来无 人 能 及”，后有齐白石感叹“恨不生三百年前，为青藤磨墨理纸”，八大山人朱耷更是将其画作奉为“人间至宝”。

　　在戏剧创作方面，徐渭创作杂剧集有《四声猿》。徐渭在创作杂剧时，都打破了原有的杂剧创作方式，徐渭更是开拓的新的创作杂剧的方式，使得杂剧的创作更加多样。徐渭在戏剧的创作，更加注重的是人物的本色，不提倡修饰过多，使得人物不符合他本身的身份，没有了本身的设定。徐渭还创作了《南词叙录》，这一部戏剧在历史上具有重大的意义。另外，相传杂剧《歌代啸》，小说《云合奇纵》也是徐渭的作品。在书法方面，徐渭的狂草尤为突出，自己也认为自己的书法是极好的。徐渭更是将明代的书法推向了另一个高潮。《代应制咏剑草书轴》和《代应制咏墨草书轴》就是徐渭在书法中，杰出的代表作。

　　晚年乡居的日子里，徐渭越发厌恶富贵者与礼法之士，对权贵从不献媚，也从不为当政官僚作画，所交游的大都是过去的朋友和追随他的门生。据说有人来访，他不愿见，便手推柴门大呼：“徐渭不在!”。他一生不治产业，钱财随手散尽，此时只得靠卖字画度日。但手头稍为宽裕，便不肯再，实在是一位性情中人。倒是一班门生和晚辈的朋友，或骗或抢，常常得到他的杰作。

　　中国古代一直以来重视正统文学的发展，从先秦时期的诸子百家到后来明清时期的文学都是这样，但是正统文学在流传过程中受到了很多限制，如果要真正促进文学史繁荣发展，正统文学和通俗文学就要齐头并进。小说、话本、戏剧等艺术就起到了这样的作用。在这个过程中出现了一批优 秀的戏剧作家，徐渭就是其中一个。

　　提起明代的书法名家，徐渭一定是首当其冲的人物。纵观徐渭书法，人们的印象一定是“乱石铺街”、“一片狼藉”，因为他的作品完全与古代经典作品不同，没有规规矩矩，缺乏规范章法的布局，而是一反常态，由着自己的性子来写。正是因为这样，才成就了他在书法上的诸多贡献。