2020年推荐最具影响力书画家：胡新利 / 开普饭

胡新利，生于辽宁省大连市，祖籍山东潍坊，中国美术家协会会员，中国水墨研究院院士。1979年参军并开始美术创作；师从于著名画家周永家、王明明，2004届北京画院高级创作班结业。

多年来一直坚持深入生活创作了大量反映沂蒙山人民生活的作品，其创作注重传统与创新，追求笔墨的浑厚，凝重和博大精神，强调画面张力和视觉扩充。画面多以宏幅巨构，深遂朴实，是颇受关注的实力型青年画家。多幅作品在各级展览中入选获奖，或被收藏；大量作品发表或被专业画册、报刊杂志收录；其艺术成就被多家名人辞典收录。

出版有《胡新利国画艺术》、《齐鲁情·胡新利山水人物写生》、《胡新利中国画艺术》、《画苑名家·人物卷—胡新利》、《人物名家·胡新利》、《艺术名家·胡新利》等。

重要艺术年表：

1989年作品《海韵》获“牡丹杯”国际书画大赛铜奖；

1991年作品《炉前颂子》获中国美协、中国书协举办的“五色石”全国书画大赛金奖；

1993年作品《雄风》入先全国第三届体育美展，并被国际奥委会收藏；

1994年作品《果实》入选第八届全国美术作品展览；

1997年作品《竟赛》入选第四届全国体育美展；

1998年作品《消夏图》获第12回大韩民国国际美术大展铜奖；

1999年作品《凉夏》入选中国美协主办的纪念孔子诞辰2550年书画大展，作品《春夏秋冬》入选中国美协主办的“鑫光杯”全国中国画作品精品展；

2000年作品《月亮秋》获中国美协主办的全国书画名家展优秀作品奖，《沫春》入选中国美协主办的2000年全国中国画展；

2002年，被国家人事部评定为当代中国画杰出人才奖。作品《春暖花开》入选中国美协主办的本部辉煌全国中国画提名展，作品《秋色胡杨》入选中国美协主办的2002年全国中国画展；

2003年作品《灿烂金秋》入选中国美协主办的“海潮杯”全国中国画作品展览，作品《日落金辉》入选中国美协主办的全国当代花鸟画艺术大展；

2004年在山西阳泉举办“水墨互动·晋鲁鄂琼”中国画十二人作品展；

2005年在山东、湖北、安徽、河北等地举办“传承与创造水墨巡展”。

《寒春》入选纪念反法西斯50周年全国美展

绘画风格独特新颖艺术神韵飘渺不绝

——画家胡新利作品赏析

文/宋广山田庚

记者多次参观大型画展，都看到了画家胡新利的作品及其本人。胡新利先生的作品风格与众不同，注重传统与创新，追求笔墨的浑厚，切凝重而博大。画面张力和视觉扩充都深深地吸引和震撼了记者。更为巧合的是，多次参加主办方安排的答谢酒宴，记者都被安排与胡新利先生同坐一桌，彼此推杯换盏无话不说，也许这就是缘分。日久天长胡新利先生与记者成了知心朋友，对其人、其事、其画都有所了解。

《山里红》曾入选首届人物画展

天赋加勤奋

胡新利从小聪颖过人，且有着丰富的想象力。父亲在当地砖瓦厂当书记，他四五岁时几乎天天跑到生产现场，用泥巴捏各种小动物、小人，十分迷人。他一捏就是一大堆，摆的屋里满满当当，母亲搞卫生时，这些泥人都被扔进垃圾箱。然而这批你人刚扔掉，胡新利又把一批新的泥人搬到家里来，弄的父母哭笑不得。上小学后的胡新利，喜欢写写画画，他的作业本总是被他当做涂鸦的“阵地”，甚至在上课时不好好听讲而在课本上画个不停，结果不仅被老师没收了课本，还要请家长到学校，免不了父母和老师的“围攻”。上小学三年级时因与同学闹着玩，把小腿摔断不得不卧床养伤。没想到坏事变成好事，胡新利便让父母买了纸笔和绘画参考书，认真的学起来。发自内心的喜爱，加上天赋喜爱使然，胡新利还画得有模有样。父母的大力支持，老师同学的赞扬，让胡新利信心更足，从此便与绘画结下了不解之缘，这也为他多年后成为知名画家打下了坚实的基础。

胡新利15岁时因绘画才能出众被海军航空兵破格录取，当了一名信号兵，这为他提供了充足的时间进行绘画创作。随着绘画水平日益提高，80年代第一次参加海军“万里海疆画展”，作品“海风阵阵、鸥鸟想听”受到好评。1984年年以来，胡新利几乎年年都要参加大大小小的画展，而且几乎每次都获奖，同时他在中国画理论方面也有较高的造诣。

《沐春》曾入选2000年全国中国画展

远游的心灵

中国艺术中的水墨精神，无疑离不开艺术家心灵上的远游，非如此不能体验特色的美术观。历代的中国画家，无不把中国艺术极致凝聚在水墨精神的范畴，使其呈现出艺术家自

我外化和人格化的精神构制的的形式与本质特点。胡新利亦如此。

胡新利先生承继了心灵远游的精神方式，接续了汲古而能化之的智慧与传统，把水墨人物画的“精气神”内涵推进一层，强调气于势的精神表现。当年他身背画夹，徜徉于沂蒙山区深入生活时，就是出于对革命老区人民的深厚情感，所以那里的一石一草，一树一屋，甚至山民们那记录着世情沧桑的皱纹，连那只跟在主人身后欢悦不已的小狗，都会使胡新利动容甚至泪流，并记录在他的作品之中。

在很长的一段时间里，胡新利先生的创作都是以沂蒙山为主线的，没有经过刻意修正的山是那样的朴素，不懂世故圆滑的人们是那样可亲可敬。贫困山区最奢华的是艺术家眼里无处不在的美，那种未经任何雕饰，没有虚浮，平和而协调的自然美。

《果实》、《温暖的秋天》、《晴朗的天空》为代表的一大批优秀作品，都是胡新利先生在这个时期完成的。笔下作品构图统一、跌宕起伏，宛如一幅水墨奏响的交响乐。既体现了他扎实的造型功力，又表现了革命老区人的特质。

《果实》入选第八届全国美展

结构的张力

纵观胡新利先生作品，整体结构与作品张力的生成，不但说明了画家内宇宙的开拓，也说明了画家还充溢了外宇宙的生气，激发了心灵远游的动力，也激发了笔墨互动的活力。胡新利先生笔下的仕女与众不同，大多是唐代时候的仕女，身材丰满，偎红倚翠，风姿楚楚，或明艳可爱，或娇嫩雍容。《唐韵》系列、《夏日》、《春花》、《牡丹姑娘》等十几幅作品里，经常表现秀美柔润的江南水乡和富贵闲适的生活情调。在幽静古雅的院落里，红色牡丹簇簇开放，青翠欲滴的绿色植物，娇嫩柔美的女子午后小睡醒来抱猫静坐。或者是红墙碧瓦掩映下露出吹皱的一江春水，瘦透玲珑的假山后美人半遮半掩，架上的蔷薇丝垂累累盛苞怒放，红杏在枝头吵闹着春意，黄莺在树上婉转的鸣叫，窗前的海棠正值绿肥红瘦满园花香透枝可闻。又或者层层的院落，重重地屏风，暖暖的香闺，团团的绢扇，漂亮的古瓶，甜甜的笑靥。在或者是华丽的锦绣织缎，朦胧隐约的帷幔，古典高雅的家具，芬芳艳丽的花朵，轻盈飞舞的蝴蝶，善解人意的鹦鹉，俏皮可爱的花猫，讨人喜欢的白狗，女子们尽情的弹奏着各种乐器，人与物，情与景交融在一起，栩栩如生，呼之欲出。

《温暖的秋》曾入选北京市人物画展

胡新利先生的人物画，还有很大一部分是反映古代儿童的快乐生活。笔下的顽童光光的头上留着一撮或几撮头发，三五成群的抓小鱼、捉蜻蜓、斗蟋蟀，或嬉戏打闹，翻跟头、拿大顶；又或者读书、写字、下棋；再或者喂鸭子、钓鱼，是那么的活泼可爱，那么的朴实自然令人观后思绪万千，仿佛也回到了童年。

胡新利先生笔下优雅、神奇、活泼、神秘的人物千姿百态的变化，就是在他的笔尖和宣纸接触的瞬间里诞生的。这种艺术的状态，简单地说只是清水与颜料的渗和，只是饱蘸的色彩在纸上的纹路上晕散，但是每一笔吐沫都恰到好处，都凝练了胡新利先生几十年的艺术功底。看似轻轻一点，便是明眸善眯；亦是淡淡一抹，宛然风姿绰约，但是这种看似轻易地点抹之中，离不开结构的张力。

胡新利先生的人物画大都以线条为主，略作渲染，画面上墨色交融，跃动着音乐般的节奏，仿佛有音乐之声在读者耳畔响起。不少评论家说，胡新利的人物画，画出了精神，画出了特色，画出了美感……理性有序，严谨整体结构，却依然活跃着笔的精湛与老辣、墨的丰富与韵味；依然是浓淡、干湿、虚实、远近，主从分明，笔式收放，开合有层次，大小统领有序，在变化中要求要求严谨，在严谨终寓活力；因而，胡新利作品以整体结构效果动人、感人，更有别于古人、他人而自成。

《夏丰收》曾入选第九届全国美展-山东展

人品如画品

胡新利先生的作品与画品一样淳朴感人。每当电视上播放哪个地方出现了重大水灾、地震或哪个贫困山区的孩子上不起学，他都会情不自禁的潸然泪下，因为当年在他创业的最初阶段，道路坎坷生活困难，胡新利经常是左手捏着馒头，指缝里夹着咸菜，右手依然握着毛笔在宣纸上倾洒着自信和对未来的憧憬，但从没有因艰难和痛苦流过泪。虽然生活俭朴，但胡新利却经常大方的捐款、捐物、捐画，积极参与义卖活动，尽自己的所能帮助别人。

胡新利先生经常用一下这几句话反省和约束自己；不学阿谀奉承、讨好之媚眼；不说动听、空洞、无聊之废话；不装潇洒、气派、清高之丑态；坚持“艺术创作、人格因素第一”的绘画理念。

在崇高人格的统领之下，胡新利先生艺术个性，尽情发挥；艺术风格，呈现其奇；艺术形象，随心所造；艺术神韵，飘渺不绝。无一不可出，无笔不可人，创作灵感源源不断，诸多作品受到读者喜欢，被称为德才兼备的中青年实力派画家。

记者坚信胡新利先生这位率直而富于才华的画家将在圣洁的中国画创作中赢得深沉之美、永恒之美，同时也期盼他带来更多的艺术享受。

（作者系《中国改革报》记者）