画家王金海中国画作品欣赏
王金海，吉林省辽源市人，祖籍河北沧州。中国国画家协会会员，吉林省美术家协会会员，吉林省辽源市美术家协会副秘书长，现任中国艺术书画研究院副院长,北京中联国粹书画院副院长，中国三峡画院一级美术师。美术作品多次参加国家、省市美展并获奖，曾在《美术报》、《中国艺术博览》、《人民日报》副刊讽刺与幽默、《中国市容报》、《解放军报》、《前进报》、《通讯战士杂志》、《新时代艺术名家》、《党员之友》、《浪淘沙》、《党务宣传手册》、《辽源日报》、《视听导报》等报刊杂志上发表美术作品百余幅。2011年王金海和梁贵臣主创的《独胆英魂——战斗英雄陈树棠的故事》连环画，已经由吉林省版集团有限责任公司出版，吉林音像出版社、吉林北方卡通漫画有限责任公司发行。
画家王金海画艺人生浅析
张春华
知道王金海先生，是因为看了他那些技艺精湛、境界澄明、气息清新的人物和山水画的作品。尤其是其所演绎出无尽的情怀与诗意，引起人们不断的关注和喜爱。
不错，王金海先生是近年来在中国画领域的探索中，依靠深厚的生活积淀，勤奋刻苦的努力，最终脱颖而出的实力派画家。在他三十多年的艺术之旅中，经历了喜好、接触、学习绘画和求索创作的过程。
王金海先生1959年出生在吉林省辽源市，自幼喜爱美术的他，自少年时代，就有幸结识了启蒙恩师许衍金、秦肃，从儿时涂鸦开始，逐步走上了绘画之路。应该说，有着艺术童子功的王金海先生，早在1978年就已“小荷才露尖尖角”了，因为从这一年起，成为了解放军某部政治处电影组放映员的他，美术作品就先后在《解放军报》《前进报》《通讯战士杂志》等报刊杂志上发表了。
艺术风格的取向与形成，是一个画家学识、修养与品格、气质的表象，是画家长期艺术磨练和不懈求索的结果。王金海先生憨厚朴实，乐观豁达的。复员后，供职于辽源规划管理处并负责单位的宣传工作，他业余时间全部投入到以水墨为主要题材的人物画创作之路。
至此，在艺术上开始奋发猛进的他，除刻苦练习画技外，还勤奋钻研理论，并不断提高自己的水墨功力和学养修为。
难能可贵的是，在三十多年的漫长旅程中，王金海先生始终以西画和国画研习、创作双管齐下的方法，相互促进，从而使绘画语言更加细腻和丰富。
特别是在大量的写生和向古代经典学习，并以近代名作为借鉴的方式中，王金海先生的创作亦从观念、技巧和思路上发生了重大转变，从此他的作品令人耳目一新。
显然，解读王金海先生的人物画作品时，我们便不难发现，他笔下的人物是中国传统水墨与严谨的西画素描、色彩关系有机结合的艺术作品。而他最深层次的艺术追求和造诣，是从他那扎实的造型功底和娴熟的笔墨技巧中凸现的。如在他题为《烽火岁月》《高原红》《高原秋色》等作品中，体现了以心灵、情感表现的精神特点，用笔犀利，章法严谨；再如《晨露》《天姿袅娜》《东坡赏砚》《集贤图》等，见笔见墨，尤其是生动传神的画面细节，一种高雅气息给人带来美的享受。
不可否认，当一个画家用画笔来描绘他心中的挚爱时，对“传神” 二字便是其有感而发，“感染力”自然随笔墨而生。王金海先生从心灵里构思，从气息里与笔墨交融，并多以人与物的对比，动与静的对比，在虚实、干湿、疏密、动静中，呈献人物的性格特点。诚如包淑玲所言：画中人物所展现的内心世界，何尝不是王金海先生内心的写照?如果没有他品格的注入，又如何能有这样生动而强烈的感染力？
如果说，艺术的生命来源于生活，那么，王金海先生的山水画便是来自生活的深思与拓展。
王金海先生的山水画一般构图比较精妙，笔墨既细腻内敛又泼悍强烈，线条纯朴流畅、虚实详略，具有沉稳厚重之感。他十分注重运用开合、繁简、浓淡、留白等表现手法来处理画面，使画面不仅具有层次感，而且赋予了强有力的冲击力和高雅深邃的意境。
值得一提的是，自从画家认识榕树，并被榕树的品质所深爱，其痴情绘画榕树也从中追摹某家形貌的迷茫，决然迈向了师法自然，写我心得的正途。
诚如他自己所说，在一次偶然的机会，当看到南国的榕树，一下子便被那种昌茂、厚实、广博和强大的生命力启迪创作灵感。因此，榕树所特有的形态，枝上生根，根上又生根的独木成林景观，便成为了王金海先生时常捕捉的题材与创作源泉。
榕树、属乔木被誉为神树、佛树，因其生命力极强，树冠遮天蔽日，所以又有着繁荣、富足、长久、广博之寓义。而它的千年不朽在观赏之上还能避邪避疾，给人们带来精神上的闲和安宁。
为了解榕树的特点，王金海先生不仅花了很长时间，以造化为师，以榕树为象，搜尽奇峰打草稿，赏景写生，还阅览有关榕树的书籍，了解其习性，并就石鲁、关山月、李宝林等国画大师以榕树为题材的优秀作品，进行研习。
王金海先生以其对艺术的虔诚和孜孜不倦的探索，经过长期观察、提炼、概括后，其榕树作品，在传统技法水墨的表现基础上，大胆发挥，笔法自由自在，敷色浓淡相宜，构图饱满深厚，多重绘画因素相互穿插，语言丰富，形式感强。
尤其是其骨法突破了前人树干之大量渍墨、湿墨洇染树干之柔、粗的特色，以书法的笔意，在主干上用线的黑灰，墨的枯湿浓淡，点的稠稀纵横，简单皴麻，突出主干的苍劲古老，而在须干上则多采用线条的平、圆、变这几点来凸显线条的力量匀实，不结不滞，丰腴圆润，富有弹性，又不失变化统一。纵横交错的树干有苍劲、有圆滑、有柔弱、有粗细，在干湿、浓淡、黑白中，万千神韵，一种生命的气息扑面而来，形成画家独有的，千曲百折，意足不求颜色似的笔墨细节。
王金海先生寓情于景，并渗入现代构成意识无疑使作品在传统的基础上略有新意。因此在他的《榕怀天下》《怀榕富贵》《榕树》等作品中，树冠，采用大水墨渲染，大胆着色，画面葱茏，亮丽的色彩与树干的灰白之间形成光影的互为对比，骨法中，那种傲世、中庸、平缓、极致，既彰显出树干的张力又突出树冠的活力，一种骨气、气韵，一种挺拔向上的精神，自然流露于画卷之上。
正如谢赫六法之一即经营位置，画面一切景物都处在一种突主、虚实、纵横、开合、相辅相成的辨证关系中。王金海先生以榕树为题材的作品，多以榕树占据大幅画面，以小舟、农舍、水天、湿地为补景，如此巧妙运用，给整幅画面带来了动态之美，形成动静交错之感。既衬托榕树的伟岸，也使人联想到人类与榕树和谐共生。
一枝一叶总关情。画家描绘的景物虽小，却虚实有度，结构和谐，形简意赅，作品主题，彰显自然。通过他的作品，我们可以感觉到他对生活的真挚之爱，和对至善至美的追求，这里有他对榕树的爱恋和浓浓的情意，他把心中最完美的榕树献给了读者，被行家关注，为群众喜欢。
诗情、文学、艺术共同成就了王金海先生的生命，而他作为当代画家，也正是沿着自已所确立的艺术方向继续前行，我们有理由相信他会有更多更好的作品问世。